В Камерном театре поставят «Generation П» Виктора Пелевина
В 11 утра кавалькада велосипедистов стартовала на традиционный пробег, а Виктория Мещанинова, главреж театра, повесила на ворота символический замок – для зрителей и фанатов театр закрылся до сентября.
Но за воротами кипит работа, актеры репетируют под чутким руководством Ларисы Александровой, ныне москвички, а прежде землячки, лауреата нацпремии «Золотая маска». Лариса для Камерного театра человек не чужой. Это уже четвертая совместная работа, до этого Александрова поставила «Балаганчик», потрясший жюри областного фестиваля «Сцена» до самого гран-при, позже были «Школа для дураков», «Бах и соискатели». И вот четвертый проект.
- Кто выбрал название? – беседуем с режиссером в спасительной прохладе театрального холла в перерыве между репетициями.
- Автора предложила я, правда, хотела ставить «Омон Ра», но в любом случае Пелевин – это вызов и для театра, и для меня. Множество смыслов, разных пластов – все это нужно каким-то образом перенести на сцену.
Пелевин написал «Generation П» в 1999 году , а в 2011- м на экраны вышел фильм с одноименным названием. В картине засветилось целое созвездие знаменитостей: Михаил Ефремов, Владимир Меньшов, Андрей Панин, Рената Литвинова. Критики фильм хвалили.
- Не страшно?
- Конечно, есть… трепет, - признается Александрова. – Но если бояться, то не нужно заниматься театром.
- Насколько я понимаю, это будет первая театральная постановка? Как вам вообще удалось договориться с автором?
- Да уж. С учетом того, что он не дает интервью, тот факт, что Пелевин пошел на переговоры с театром, уже чудо. Это заслуга руководства Камерного театра.
- Так, может, и на премьеру приедет?
- Ой, это из разряда чудо-чудное, - машет руками. – Все равно что попасть на чемпионат по футболу, - смеется.
Шоковая терапия на сцене
- В романе Пелевин дает свой диагноз постсовковому обществу 90-х: перестройка на рыночные рельсы, переделка собственности и мозгов – это вызвало даже некоторый шок. Но времена меняются, а люди способны привыкнуть ко многому. Насколько актуальна по нынешним временам пелевинская шоковая терапия?
- Главная мысль, которая явно прослеживается, что современный человек, включивший телевизор, перестает быть собой, его личность разрушается, индивидуальность исчезает. Сейчас мы наблюдаем это повсеместно. Проблема идентичности человека самому себе стоит еще более остро, - считает режиссер. – И потом, этот роман о нашем поколении, о нас, - Лариса показывает на себя, - которые родились в совке, прошли через перестройку и сумели встроиться в этот новый мир. Или не смогли.
- Вы уже не первый раз беретесь за литературу, чем не устраивает драматургия?
- Мне просто интересен тот или иной автор, - пожимает плечами. – Но Пелевин не пишет пьесы…
- Поэтому инсценировку пришлось делать самой?
- Была мысль отдать в чужие руки, но вряд ли кто-то другой точно знает, что ты хочешь.
- У Пелевина достаточно своеобразный стиль, а насколько он театрален, подходит для сцены?
- Не театрален и переносить его на сцену достаточно сложно. Даже в кино, при всех его возможностях, чувствуется, что что-то потеряно, как раз этот пелевинский стиль улетучился. Поэтому я думаю, что роман требует особой интерпретации и несколько иного способа существования актера на сцене.
Трансцедентальный … мюзикл
Для несведущих краткое содержание романа: главный герой - Вавилен Татарский – отчислен из Литинститута, работает в ларьке, торгует презервативами. Развлекает сам себя, сочиняя по ходу слоганы. В один прекрасный день его таланты заметили и пригласили в рекламное агентство. Подзаправившись дурью, Владилен выдает один креатив за другим, и возносится на вершину карьерной лестницы.
Для первоисточника характерна многоплановость, критики усматривают в нем элементы фантастики, мистики, детектива, боевика, наркоромана и киберпанка. В театре жанр будущего спектакля обозначили «трансцедентальный … мюзикл». Такого челябинские зрители еще точно не видели.
- Совершенно очевидно, что это нельзя ставить в бытовом ключе. Реальность перемешана с мистикой, галлюцинациями, откровениями, и при этом очень живые описания того времени – 90-х годов. Плюс к этому явно ощущается ирония, я бы даже сказала пародия на нашу жизнь.
- Хорошо, с трансцедентальной частью понятно, что будет в мюзикальной?
- Песни Гребенщикова в исполнении артистов Камерного театра.
Музыки в спектакле будет много, впрочем, как и видео. Александрова традиционно использует видеоряд, как выразительное средство.
– Видео нужно совсем не для того, чтобы оформить, украсить спектакль, - поясняет. - Это смыслообразующая часть. Реклама в романе играет немаловажную роль, речь идет о всепоглощающем влиянии ТВ.
Авторский акцент поддержали и в театре – рекламные ролики снимают под присмотром московского специалиста. Заодно учат музыку и песни. Все подготовительные работы нужно завершить до начала каникул. Второй этап репетиций начнется в августе. Премьера намечена на начало октября.
Фото Марата МУЛЛЫЕВА.
Лариса Александрова - режиссер, хореограф. Родилась в Челябинске. Окончила ГИТИС в 2012 году по специальности «Режиссура музыкального театра» (мастерская Р. Виктюка). Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2010). Это уже четвертая совместная работа с челябинским Камерным театром, до этого Александрова поставила спектакли «Балаганчик», «Школа для дураков», «Бах и соискатели». Премьера спектакля по Пелевину состоится в новом сезоне.