#musicAeterna2.0: что значит закрыть дверь в прошлое и переродиться?
MusicAeterna вернулась в Новосибирск с юбилейным туром и оказалась совсем не такой, какой её помнили и жаждали воскресить новосибирцы. Оказалось, музыканты привезли гораздо больше, чем просто концерт — привезли новую культуру слушания и исполнения. Фото предоставлены автором
Свой 20-летний юбилей оркестр во главе с Теодором Курентзисом отмечает большим туром. География тура включает в себя 7 концертов в России (партнером выступает ВТБ) и три в Испании. Тур стартовал в Сибири в Красноярске, где с 2022 при поддержке «Норникеля» и краевого правительства коллектив устраивает «резиденцию». Следующим стал Новосибирск, город, где оркестр появился на свет и 31 января 2005 года в католическом кафедральном соборе Преображения Господня дал свой первый концерт. Тур продолжился в Перми (с 2011 по 2019 год Теодор Курентзис и оркестр работали на базе Пермской оперы и по-прежнему проводят Дягилевский фестиваль), затем Москва и Санкт-Петербург, где в 2019 году была создана основная резиденция на базе «Дома радио».
Основной темой тура стала 2-я симфония Густава Малера «Воскресение», ее поддержала обширная просветительская программа. Для Новосибирска приезд musicAeterna тоже стал своего рода «Воскресением». Оркестр, не возвращавшийся к нам с 2017 года, оставил за собой шлейф ностальгии и горевания. Пришла пора это горевание разрешить.
…Этого приезда, казалось, ждал весь культурный Новосибирск. Ждали музыканты, которые 20 лет назад начинали работать с Теодором Курентзисом, и которые по сей день стараются следовать его идеям. Ждали самые первые зрители. Ждали те, кто дополняет свою культурную жизнь регулярными путешествиями вместе с оркестром. Таких немало. Пример — Дягилевский фестиваль в Перми, художественным руководителем которого является Теодор Курентзис, а коллективы musicAeterna — основной творческой силой. В 2024 году по версии МТС больше всего гостей Пермского края приехали из Новосибирска и составили почти 18% от всех посетителей событий фестиваля, опередив Москву и близлежащие регионы. Когда открылась резиденция в Красноярске, паломники-«теодорианцы» устремились туда. Но вопрос «Когда же в Новосибирск?» долгое время оставался без ответа.
За 20 лет musicAeterna разительно изменилась. О том, каким был оркестр в самом начале, тепло и трогательно вспоминали на обсуждении после показа записи «Реквиема» Верди в кинокомплексе «Победа». Показ стал первым событием тура в Новосибирске. Обсуждение по сути было коллективным вспоминанием с участием Теодора Курентзиса, Виталия Полонского (главного хормейстера хора musicAeterna) и музыкантов оркестра.
На встрече стала понятна драматургия возвращения оркестра. В начале пути это был андеграудный коллектив единомышленников, проявляющих интерес к экспериментам вокруг классической, старинной и современной музыки, и не понимающий толком, кто они, и куда им двигаться. Сегодня — это целая институция, объединяющая оркестр, хор, танцевальный проект, фестиваль, широкий спектр образовательных программ, как для зрителя, так и для музыкантов, призванных радикально расширить и изменить представление о музыке. Почти всё это musicAeterna везла в каждый город тура с собой. И щедро этим делилась. Фото предоставлены автором
Просветительская программа создает базис для правильного восприятия исполняемой музыки. Для постоянных слушателей musicAeterna она уже является органической необходимостью. В рамках тура программа состояла из лекций перед концертом, просмотра и обсуждения видеозаписей («Реквиема» Верди или записи спектакля Ромео Кастелуччи «Воскресенье» на музыку 2-й симфонии, которая была поставлена в 2022 году для фестиваля в Экс-ан-Провансе). В Красноярске, Москве и Санкт-Петербурге проходили интерактивы для зрителя.
Прародителем просветительских программ была «Лаборатория современного зрителя». Она появилась во времена «пермского периода» оркестра около 10 лет назад.
Куратором и создателем большинства программ является Анна Фефелова — музыковед, кандидат искусствоведения. Анна сама родом из Новосибирска и работает с musicAeterna с самого начала. Сегодня для сотен, тысяч зрителей и слушателей она словно Вергилий — бессменный проводник в мир открытых музыке сердец.
Слушать Анну в Сибири было трепетно. Она готовила зрителя к исполинскому, сложнейшему произведению, исполняемому 200 с лишним музыкантами. Формат подготовки — разносторонний.
Во-первых, к туру musicAeterna был создан онлайн-путеводитель «Что я слышу?», который точно и на понятном каждому языке описывает структуру и основные идеи симфонии.
Во-вторых, устраивались лекции перед концертом. Лекции нацелены не столько на рассказ о произведении, сколько на зрителя. В начале лекции в Красноярске Анна ставит конкретную задачу: «Для меня кажется странным, когда я вижу какой-то концерт и просто сразу на него иду. Я обычно сама для себя выстраиваю небольшую программу, экскурс. Оркестр, конечно, долго репетирует, готовится. Но половина доли от успеха и от того, что вы получите на концерте — она в вас. Каждый раз, когда вы приходите в зрительный зал, без вашего намерения, усилия желания взять из музыки как можно больше, ничего не случится, как бы музыканты не старались. Только вы решаете, как вы проведете этот вечер и насколько вы готовы к этой музыке подойти».
Все, что говорится о Малере, о его непрерывных утратах (когда он дописал 2-ю симфонию, у него умерло 9 членов родительской семьи), о жадности Малера до экспериментов с движением звука и инструментами, о сложности и неприятии его музыки современниками, об использовании в симфонии слова, об акустике зала, все это кирпичик за кирпичиком закладывает фундамент понимания, как пережить и как вместить в себя все то, что прозвучит после. Какие впечатления оставили в Новосибирске оркестр и хор Теодора Курентзиса? Одними словами musicAeterna не обходится. В арсенале есть встречи, помогающие зрителю понимать музыку на чувственном, телесном уровнях. Они регулярно проводятся в «Доме радио» в Санкт-Петербурге. В Красноярске такие встречи проводятся каждый год в рамках резиденции. Ранее уже были «Симфонические танцы», их проводил танцовщик musicAeterna Dance Евгений Калачев. Зрители импровизировали танец под фрагмент произведения, которое будет звучать вечером, учась улавливать и различать настроение музыки и «проводить» свои ощущения через тело. Потом Анна Фефелова начинала практику «Оркестровая игра» — зрителям предлагалось «сыграть» в настоящий оркестр и «исполнить» «Шахерезаду» Н. Римского-Корсакова, только вместо музыки использовался текст одной из сказок, разделенный на партии инструментов. Участники случайным образом выбирали себе инструмент, рассаживались, подобно музыкантам в оркестре, и под управлением дирижера-Анны текст проговаривали, учась таким образом различать инструменты в оркестре и понимать принцип их взаимодействия.
Для тура в 2025 году лаборатория выбрала формат «Распев». Солист хора musicAeterna Дмитрий Косов вместе со всеми желающими (среди которых были хористы коллектива Mama Mia, певцы церковных хоров и самые обычные зрители без музыкального образования) пели хорал на текст Фридриха Готлиба Клопштока. Этот текст использовал в симфонии Малер. Распев превратил обычный Балетный класс Красноярской филармонии (где обычно проводятся все такие события) в зал с храмовой акустикой и потряс куратора «Распева» до глубины души. В Перми такой формат проходит регулярно на Дягилевском фестивале. А в Новосибирске ему поддержки не нашлось.
Важнейший этап подготовки зрителя — разговор о гаджетах. Ему посвящается значимая часть лекции. В Новосибирской филармонии этот вопрос пытаются решить лазерными указками. В MusicAeterna, наверное, самые требовательных к зрителю в вопросах использования телефонов, поступают иначе. В Санкт Петербурге гости «Дома Радио», где находится основная резиденция оркестра, уже давно знают, что при входе гаджеты нужно оставить в специальных ячейках хранения. На Дягилевском фестивале тебе от порога до места в зрительном зале несколько раз напомнят о необходимости выключить телефон. Все это понимают и принимают – зрительский этикет на событиях оркестра блюдется добровольно и неукоснительно.
Делается это не столько из соображений соблюдения авторского права, сколько ради того, чтобы зритель максимально смог соприкоснуться с музыкой. «У вас есть два варианта, как вы проведете время. Или в контакте с музыкой, или с вашим мобильным телефоном», – говорит Анна Фефелова в начале каждой лекции тура, и повторно заостряет внимание на гаджетах в финале. Анна подробно объясняет зрителю природу порывов схватить телефон и снимать, и как зрителю по-другому снять создаваемое Малером «напряжение».
К зрительскому этикету относятся и овации. Начав свою работу в Красноярске как резиденция, musicAeterna на первом же концерте столкнулась с местной культурой слушания: некоторые коллективы города сами прививают зрителю привычку аплодировать между частями. Терпеливое прямое и подробное объяснение, зачем нужны секунды и минуты тишины, сделали свое дело — за три года красноярцы смогли перебороть свою непереносимость глубоких переживаний и позволить чувствам не выливаться сразу в аплодисменты, а попасть внутрь. Но натиск 2-й симфонии Красноярск все равно не выдержал! Овации разрывали зал после каждой части. На новосибирском концерте тура (в отличие от красноярского) зритель оказался крайне дисциплинирован, и слушал, едва дыша. После первой части симфонии Малер заложил пятиминутную паузу, и ее новосибирский зритель прожил и поддержал. «Белый фестиваль» как белый лист фестивальной культуры. А где же магия? Следующим этапом подготовки зрителя стали встречи с музыкантами в Новосибирской специальной музыкальной школе (НСМШ) и открытые репетиции по приглашению (они проходили и в Новосибирске, и в Красноярске). Утром перед концертом поговорить о музыке собрался целый пантеон концертмейстеров оркестра. Были Владислав Песин (скрипка), развивающий барочную образовательную программу, Наил Бакиев (альт), начавший работу с оркестром еще в Новосибирске пятнадцатилетним школьником, Данила Янковский (кларнет), закончивший НСМШ вместе с Наилом и с ним же получивший образование в немецком Любеке, виолончелисты Алексей Жилин и Мириам Пранди и другие. Такой формат знаком нам по Транссибирскому Арт-Фестивалю и недавнему Первому сибирскому оперному фестивалю Василисы Бержанской.
Один из студентов задал важный вопрос: «Можно ли сказать, что классическая музыка стала элитарной и можете ли привести примеры зрителей, которые прошли вместе с оркестром эту эволюцию?»
Алексей Жилин, концертмейстер группы виолончелей оркестра, ответил так:
«В девяностые музыка классическая музыка была элитарной в плохом смысле. Были единичные любители, которые ходили на концерты с партитурами, а mainstream был совершенно другим. Одна из многих заслуг Теодора в том, что он смог популяризировать музыку своим темпераментом, харизмой, своим глубоким полным переосмыслением происходящего. Люди, которые попадают на концерты, очень чувствуют эту разницу, что мы играем музыку с особым отношением к каждой ноте, к каждому такту. Многие люди начинают по-новому для себя открывать классическую музыку и в какой-то степени это стало модной тенденцией. Мне кажется, это очень большое дело, этот запущенный импульс должен дальше развиваться». Сегодня эту идею особого отношения к каждой ноте все музыканты оркестра несут в мир, и такой подход к исполнению уже не центрирован относительно отдельной личности. О перфекционизме Теодора Курентзиса в вопросах звучания ходят легенды. Оркестранты сами говорят в интервью, что там, где заканчивается работа в обычном оркестре (когда все играют слаженно и гладко), в musicAeterna работа только начинается. В общении с учащимися школы на встрече и мастер-классах артисты говорили не только об общих вопросах — как справиться с волнением, как выработать дисциплину. Музыканты говорили об ответственности и осознанности в профессии: «Мы сами выбрали музыку делом своей жизни.Как можно не любить дело своей жизни?». На мастер-классах музыканты демонстрировали приемы, которыми пользуются для ювелирной сонастройки в оркестровых группах, и признавались, что понимают: их уровень уже не позволяет даже специально сыграть «плохо». Их задача — воплотить и донести до слушателя всем вместе идею, интерпретацию, которую создает Теодор, и для этого техника должна быть безупречной. Как это работает на практике, наблюдали студенты и музыканты уже на репетиции.
Кульминацией двухдневного пребывания оркестра и в Красноярске, и в Новосибирске, становилось исполнение 2-й симфонии Густава Малера. Исполнения были совершенно разными. В Красноярске концерт оказался теплым и домашним. В Новосибирске собрались не только искушенные зрители и любители ярких светских мероприятий, но и многочисленные гости из столицы, из соседних городов. Публика в основном подготовленная, публика чуткая и послушная правилам игры под названием musicAeterna.
Тур с масштабной 2-й симфонией стал настоящим паломничеством и для оркестра, и для организаторов. По замыслу Малера в исполнении симфонии должно быть задействовано более 200 музыкантов. Маэстро не только исполнил этот замысел, но и настоял на использовании музыкантами своих инструментов. (Например, контрабасы гастролерам часто предоставляет площадка. Не в этот раз.) Но размещение 200 музыкантов на одной сцене не самая главная сложность. Наш гид во время. Где был Моцарт, когда убивали Командора, и что делал Вивальди 24 февраля? Продолжение сериала Каждому концерту предшествовала сложнейшая логистика — необходимо было доставить и разместить оркестр, инструменты. Так, из Красноярска в Новосибирск оркестр добирался четырьмя рейсами и размещался в Новосибирске минимум в двух гостиницах.
Оркестр играл в расширенном составе с приглашенными (в том числе зарубежными музыкантами). Вместо уже известной новосибирцам по концертам в НОВАТе Ольги Волковой место первой скрипки заняла Татьяна Поршнева, приглашенная концертмейстер Российского национального оркестра. В Новосибирске к составу хора musicAeterna (около 50 человек) присоединились более двадцати хористов Новосибирского оперного театра.
В Красноярске хор располагался позади оркестра, в Новосибирске разделился на мужской и женский, и пел лицом друг к другу. А в Перми в историческом здании местного оперного театра хор размещался на верхних зрительских ярусах.
Как говорила Анна Фефелова на лекции перед концертом, по задумке Малера «звуковая архитектура» предполагает движение звуковых масс, которое имеет прямое отношение к драматургии. В Красноярске звук был более плотным и акустика позволяла сливаться звучанию разных групп инструментов. В Новосибирске звучала буквально вся филармония. Казалось, стены едва выдерживают напор и перемещение звука. Каждый зритель слышал симфонию по-разному в зависимости от своего места в зрительном зале и приближенности к той или иной группе инструментов.
Задумка и композитора, и дирижера предполагала, что часть музыкантов будут находиться за сценой. Солисток Юлию Вакулу и Софью Цыганкову маэстро располагает в дальней части сцены, вместе с хором, создавая тем самым звуку дополнительный объем, новое измерение и небывалые ощущения.
Не вдаваясь в музыкальные подробности, хочется перейти к впечатлениям. Они были сродни эффекту разорвавшейся бомбы. Красноярская публика приняла масштабный юбилейный подарок тепло и с благодарностью. Новосибирская публика, более избалованная музыкантами высокого класса, после Малера, казалось, пребывала в разобранном, «опрокинутом» катарсическом состоянии. Многие очень опытные слушатели просто не могли говорить. А те, кто могли, говорили, что даже представить себе не могли что музыка может быть такой!
И причина всё та же: за долгие годы параллельного существования музыкального мира Новосибирска и оркестра Курентзиса, новосибирцы больше погружались в ностальгию по раннему периоду musicAeterna и ориентировались на громкие имена, а не на музыку. А musicAeterna неслась вперед, находя новые способы звучания, новые партитуры и абсолютно новые интерпретации академической музыки. Какой фестиваль на самом деле открыли в Новосибирске Василиса Бержанская, Юсиф Эйвазов и Жюльен Салемкур? Это исполнение и восприятие 2-й симфонии Малера, грандиозное, сокрушающее и опрокидывающее привычные представления о музыке, есть результат колоссальной работы музыкантов, зрителя, колоссальной просветительской работы, пробивающей харизмы Теодора и совсем уже магии. Всё вместе стало для новосибирцев небольшой, но важной культурной революцией. Смертью старых ориентиров восприятия музыки и рождением новых. Это ли не есть «Воскресение»?
К вопросу о «магии». Слушатели, которые впервые соприкасаются с работой маэстро и оркестра, в унисон говорят о «магии порхающих рук, из-под которых рождается музыка» и называют концерты «театром жеста дирижера».
«Мои задачи чуть-чуть другие», ставит точку Теодор Курентзис на встрече со зрителями в кинотеатре «Победа». Он говорит о том, что дирижирует так, чтобы каждый музыкант в оркестре чувствовал, что это персонально для него. Его задача раскрыть сердце каждого музыканта, преобразить его, освободить от доктрин и распространить это в массовое поле. Открывая «двери золотой клетки» сердец музыкантов, открываются сердца слушателей.
Теодор говорит об уязвимости зрителя и музыканта друг перед другом. Если ты не уязвимый, ты не можешь заниматься искусством. Раны — и есть искусство. Любовь — это путешествие из раны в рану.
Музыканты, которым Теодор уже «открыл золотые клетки», исчисляются сотнями.
Зрители — десятками тысяч.
Хочется верить, что благодаря туру в Новосибирске состоялся культурный сдвиг. Что новосибирцы закрыли в своих сердцах дверь в давно ушедшее прошлое. И приняли хотя бы малейшую часть той иной музыкальной культуры, которой бережно и щедро делились musicAeterna в этот приезд. И, дождавшись оркестра, наконец открыли свои «золотые клетки»!
