«Чтобы артисты раскрывались разными гранями»
Этой весной Камчатский театр драмы и комедии предложит зрителям две премьеры: комедию «Свои люди» по пьесе Александра Островского и драму «Трамвай "Желание"» по произведению американского драматурга Теннесси Уильямса.
Молодой приглашённый режиссёр Алексей Шавлов работает над премьерой, которую коллектив Камчатского театра драмы и комедии планирует выпустить к Международному дню театра (27 марта). Это будет спектакль «Свои люди» по пьесе Александра Островского «Свои люди – сочтёмся», написанной в 1849 году. По традиции, мартовская премьера также войдёт в программу фестиваля искусств «Камчатская весна». Второй премьерой (её выпуск назначен на конец апреля) станет психологическая драма Теннесси Уильямса «Трамвай “Желание”» – именно она в 1948 году принесла своему автору Пулитцеровскую премию и выдвижение на «Оскар» в номинации «лучший сценарист» за киноверсию пьесы.
О работе над постановками корреспондент агентства «КАМЧАТКА-ИНФОРМ» побеседовал с главным режиссёром и художественным руководителем театра Олегом Степановым, приглашённым режиссёром Алексеем Шавловым и актрисой Светланой Дударевой.
На сцене – «отъявленные мерзавцы»
Предвосхищая вопрос, почему будут воплощены пьесы, столь давно написанные, Олег Степанов отметил, что нынешний сезон театр начал с постановок произведений современной драматургии:
- Мы поставили спектакль «Это всё она» по пьесе Андрея Иванова, выпустили «Холостяки и холостячки» – эпатажную комедию Ханоха Левина, у нас был спектакль «Ганди молчал по субботам» Анастасии Букреевой.
Обе истории, которые будут предложены камчатцам весной, признаны классикой драматургии. Они создавались в разные эпохи на разных континентах, в непохожих культурных условиях, и если пьесу Уильямса, написанную в 1947 году, сразу восторженно встретили и оценили по достоинству, то творение Островского попало под жёсткую критику цензуры, и путь на сцену был закрыт на целое десятилетие. Причина тому, как писал цензор, что «все действующие лица – отъявленные мерзавцы, пьеса обидна для русского купечества». Николай I, ознакомившись с текстом, резюмировал: «напрасно печатано, играть же запретить». За автором был даже установлен полицейский надзор! Только в декабре 1860 года пьеса была разрешена к постановке, и то (до 1881 года) – в сокращённом виде.
С тех пор история из жизни замоскворецкого купеческого семейства ставилась десятки (если не сотни) раз. Особенно охотно её ставили в советское время, со смаком разоблачая «дикие» капиталистические нравы: стремление к наживе любой ценой, отсутствие совести, порядочности. Прошло больше 160 лет, а произведение Островского по-прежнему интересно – и театральным режиссёрам, и актёрам, и зрителям. Об этом красноречиво говорит скорость, с которой камчатцы раскупают билеты, едва поступившие в продажу, причём без всякой рекламы.
Тема на все времена
Кстати, имя Александра Островского часто появлялось на афишах Камчатского театра драмы и комедии с момента его основания в 1933 году, и драматург входит в число любимых авторов нашей труппы на протяжении всех 87 лет работы.
Что же касается режиссёра Алексея Шавлова, то он по пьесе Островского ставил свой дипломный спектакль. Алексей выпускник РУТИ-ГИТИС 2014 г. (мастерская профессора С. В. Женовача), в 2016 г. закончил магистратуру Школы-Студии МХАТ, защитился диссертацией об «эксцентрических жанрах» в театре. Поставил ряд спектаклей в театрах Перми, Пензы и Москвы.
- Работа идёт плотно, - рассказал Алексей Шавлов. – Главное для меня – воссоздать энергию взаимоотношений, которые заставят текст, написанный 172 года назад, со всей его специфичностью, звучать в сегодняшнем зале не своей остросоциальной тематикой (темой банкротства и т. п.), а отношениями между людьми, шекспировскими страстями, которыми насыщена пьеса. Предательство близких – тема, актуальная во все времена. Как это сделать?..
Ответ на этот вопрос вместе с Алексеем Шавловым ищут художники-постановщики Мария Рыкова и Георгий Пашин, знакомые камчатским театралам по спектаклю «Август.1854.», а также артисты Татьяна Артемьева, Татьяна Дерегузова, Вячеслав Таратынов, Зоя Янышева, Вадим Бондаренко, Василий Лунегов, Эльвира Рагимова и Виталий Шахматов.
Репертуар пополнит драма
«Трамвай “Желание”» воплощает на большой сцене Олег Степанов. Выбор этой пьесы режиссёр объясняет желанием ввести в репертуар театра драму:
- У нас много комедий, есть трагикомедии, фарс. Захотелось обратиться именно к драме, чтобы все наши артисты раскрывались разными гранями. Я считаю, что эта пьеса откроет что-то новое, интересное и для артистов, и для зрителей. Для работы над спектаклем к нам едет Елена Жукова, художник-постановщик, которую мы знаем по «Калеке с острова Инишмаан» и «Русалочьим сказкам». Надеюсь, что всё сложится, и у нас получится очень интересная и красивая история.
Критики считают, что невероятный успех, который снискала пьеса «Трамвай “Желание”», объясняется её острым и тонким психологизмом. Главный конфликт кроется в столкновении утончённого, духовно-развитого человека и грубой, жестокой реальности, которую формируют пошлые, недалёкие люди. «Я создаю воображаемый мир, чтобы укрыться от реального, потому что никогда не умел приспособиться к нему», – говорит сам Теннесси Уильямс. И рисует историю двух сестёр, одна из которых добра и посредственна, в силу чего легко приспосабливается к убогому быту и грубости мужа, а другая, на свою беду, имеет богатый внутренний мир, который рождает трагический диссонанс с окружающей действительностью.Интересная деталь: над постановкой работают два состава артистов (как заметил Олег Степанов, все, кто не занят в «Своих людях»):
- Актёры сопротивляются, они это не любят, а я люблю, - сказал режиссёр. – Потому что они друг другу помогают, когда идёт процесс. Взаимная корректировка это большой плюс. Не в каждом спектакле так нужно делать, но здесь я вижу такую возможность. Это крупная вещь, таких пьес мало, к сожалению. Она позволяет каждой актрисе подобрать свою мощную роль.
Главную героиню сыграют Светлана Дударева и Екатерина Пивинская, роль Стенли, главного антагониста, у Дмитрия Андрюхина, также на неё подал творческую заявку Ильдар Хазипов.
Вместе с творческими преимуществами, два состава дают хорошую «страховку» в период коронавирусной угрозы, отметил Олег Степанов. Он также прокомментировал недавнюю отмену спектаклей:
- Мы должны заботиться друг о друге и о зрителях. Даже если коллеге чуть-чуть нездоровится – мы отправляем его в больницу, просим сдать тест, и пока человек не подтвердит, что полностью здоров, он в театр не приходит. Поэтому у нас практически все здоровы, несколько человек ждут тесты. В такой реальности мы живём, как и все, и подвергать друг друга опасности мы не можем.
Ограничения на количество зрителей постепенно ослабляются. В данный момент театр может заполнять зал на 30 процентов, это 150 человек. Коллектив очень ждёт момента, когда и эти ограничения можно будет снять и снова играть спектакли перед полным залом.
Эмма КИНАС, РАИ «КАМЧАТКА-ИНФОРМ»