10 фактов о диджее, саунд-продюсере и ремиксмейкере M.HUSTLER
ПЕРВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ — КАСТРЮЛИ И ЛОЖКИ
Я родился в Армении, в городе Ереване. Но в 1994 году мы с семьей переехали в небольшой подмосковный город Дмитров — удивительно уютное и вдохновляющее место. Наверное, оно действительно повлияло на меня. С самого детства я занимался танцами, но музыка была во мне всегда. Я не любил игрушки — мне нужны были кастрюли и ложки, чтобы устраивать домашние «концерты». Мама вспоминает, что каждую среду ко мне приходил дядя и учил играть на маленькой гитаре. Музыка буквально окружала меня: я ходил на вокал, на танцы, пробовал себя в игре на гитаре и фортепиано. Творчество всегда было частью меня, и, наверное, именно тогда зародился мой внутренний ритм, который я несу до сих пор.
МУЗЫКАЛЬНАЯ КАРЬЕРА НАЧАЛАСЬ ПОСЛЕ СТУДЕНЧЕСКОЙ ВЕЧЕРИНКИ
С детства я мечтал быть артистом. Просто не понимал, в каком жанре. Хотел танцевать, петь, а в девятом классе даже решил стать актером и занимался актерским мастерством. В школьные годы я часто бывал в ночных клубах и впервые увидел, как работает диджей. Этот момент многое изменил — я понял, что это тоже форма искусства. Меня это захватило: я начал учиться, наблюдать, пробовать. После школы поступил в университет и понял, что нужно зарабатывать. Было два варианта: танцевать или играть в клубах. Я выбрал второе — и, как показало время, не ошибся. Когда я впервые организовал студенческую вечеринку, всё закрутилось. Именно с этого момента я осознал, что музыка — не просто хобби, а мое настоящее призвание.
УЧАСТНИКИ SWEDISH HOUSE MAFIA ПОМОГЛИ НЕ БРОСИТЬ МУЗЫКУ
В начале карьеры мне было важно мнение каждого — не только музыкантов, но и просто знакомых. Со временем я понял: главное — быть честным с собой. Когда делаешь музыку от сердца, люди это чувствуют.
Бывали моменты, когда я хотел закончить карьеру — наверное, раза четыре. Но каждый раз случались знаки, будто кто-то сверху говорил: «Не останавливайся». Один из таких моментов — когда мне написали участники Swedish House Mafia — Steve Angello и Axwell. Это был настоящий шок и огромная поддержка. Когда артисты такого уровня замечают тебя, это вдохновляет сильнее любых наград.
НА ТО, ЧТОБЫ ПОНРАВИТЬСЯ СЛУШАТЕЛЯМ, ЕСТЬ ВСЕГО 10 МИНУТ
Живые выступления — это всегда вызов. Я руководствуюсь правилом: у меня есть 10 минут, чтобы завоевать внимание публики. Если получилось — начинается магия, обмен энергией. Если нет — значит, что-то не сработало. К счастью, таких случаев было немного. Один из самых забавных моментов — гастроли, где я оказался на байкерской тусовке. Электронная музыка и байкеры — звучит неожиданно, но всё закончилось потрясающе. А из масштабных событий особенно запомнились открытие финала Кубка России по футболу и невероятное шоу «ТехноОпера» в парке «Зарядье», для которого я написал музыку и выступал вместе с Бориславом Струлёвым и оркестром в рамках фестиваля «Москва 2030». Это было незабываемо!
ЮБИМАЯ ПЕСНЯ ИЗ ДЕТСТВА ПОМОГЛА СТАТЬ СОЗДАТЕЛЕМ GREEK HOUSE
Жанр Greek House официально не существует — его придумали сами слушатели. Они стали называть так мое звучание, в котором восточная эмоциональность сочетается с электронной ритмикой. Во мне с детства чувствуется горячая кровь, восточные нотки, и отрицать это невозможно. Никто не ожидал, что я могу резко уйти в греческое направление, ведь я не грек. Но всему виной детская любовь к песне Giorgos Mazonakis — Nikotini. Этот трек я запомнил на всю жизнь — именно он стал для меня музыкальной точкой отсчета. Сейчас я понимаю, что сделал абсолютно правильный выбор: этот стиль — часть моей души.
ПЕРВЫЙ ВИРУСНЫЙ ТРЕК — РЕМИКС НА SAMOEL, A-SEN — «МАЛИНОВЫЕ СНЫ»
Мне всегда хотелось создавать что-то свое — музыку, которая останется. Первая серьезная работа — ремикс на Samoel, A-Sen — «Малиновые сны», сделанный совместно с моим однокурсником KAZAKU. Тогда ремикс стал вирусным и звучал во всех клубах страны. С этого начался мой путь в продакшене. Диджею писать музыку проще: я сразу вижу реакцию зала, тестирую материал, понимаю, что работает, а что нет. Я не пишу «в стол» — я создаю то, что живет на танцполе.
ДРУЖБА И СОТРУДНИЧЕСТВО С МАРИ КРАЙМБРЕРИ, КОТОРЫЕ МОГЛИ И НЕ СЛУЧИТЬСЯ
Мари — это целая история. Нас познакомил режиссер Сергей Грей, который предложил мне сделать ремикс на ее песню «Он тоже любит дым». Честно говоря, поп-музыкой я тогда не увлекался, но ремикс сделал — и он вышел на всех площадках. Через год мы встретились случайно в ресторане, потом судьба вновь свела нас в офисе Velvet Music. Там сидели Алёна Михайлова, Лиана Меладзе, Лиза Феофанова, Сергей Грей и, конечно, Мари. Мне предложили стать ее диджеем — и я неожиданно ответил «нет». Тогда я просто не понимал, что из этого может получиться. Но спустя время согласился попробовать. После второго совместного выступления понял: это работает! Мы сделали две совместные песни, и обе стали успешными. Мари — не просто артист, она друг, человек с огромной душой. Я благодарен ей за поддержку и знакомство с лейблом Velvet Music, с которым мы сотрудничаем до сих пор.
ТРЕК LET’S GO НАБРАЛ БОЛЕЕ 3,5 МЛРД ПРОСЛУШИВАНИЙ, А ИГРОКИ NBA СНИМАЛИ ПОД НЕГО ВИДЕО
Первая поворотная песня — «На каблучках» с Мари Краймбрери. Вторая — Nikotini, которая полностью изменила мою траекторию. Есть и трек, ставший настоящим феноменом, — Let’s Go. Он набрал более 3,5 млрд прослушиваний в соцсетях и стал вирусным: под него снимали видео игроки NBA, Серхио Рамос и другие звезды. Но каждый релиз — это отдельная глава моей истории. Я не выпускаю музыку «ради релиза». Каждый трек — мой этап, моя эмоция, мой путь. В ближайшее время выйдет одна из самых ожидаемых работ — M.Hustler, Giorgos Mazonakis — Savvato, а также несколько неожиданных коллабораций, о которых пока говорить не буду. Могу лишь сказать: будет громко и нестандартно.
ЛЕЙБЛ HOOLIGAN GROOVE ПОЯВИЛСЯ ИЗ-ЗА ОТКАЗОВ КРУПНЫХ СТУДИЙ
Идея создать свой лейбл пришла из-за отказов. Я рассылал свои треки на разные лейблы — но их никто не брал. Тогда я решил: зачем ждать, если можно создать свой? Так появился Hooligan Groove — площадка, где я сам выпускаю музыку и даю шанс новым артистам. Сначала всё делал один — от загрузки релизов до продвижения. С каждым годом лейбл растет, расширяется и формирует собственный фирменный саунд. Сегодня мы издаем музыку разных жанров — от поп- до электронной. Главное для нас — энергия, эмоция и вкус. А еще у меня теперь есть радио-шоу Pre Party by DJ M.Hustler на «Новом Радио», где я представляю свежие релизы лейбла и мировые премьеры. Это мой способ делиться музыкой напрямую с людьми — без фильтров, от сердца к сердцу.
ГЛАВНАЯ ЦЕЛЬ — СДЕЛАТЬ GREEK HOUSE МИРОВЫМ МУЗЫКАЛЬНЫМ ЖАНРОМ
Моя главная цель — вывести Greek House на мировую сцену и сделать его полноценным жанром, узнаваемым и уникальным. Я хочу, чтобы мое звучание ассоциировалось с энергией, культурой и эмоцией. Сейчас я активно работаю над новыми релизами, расширяю лейбл, развиваю свое радио-шоу и готовлю международные коллаборации. Музыка — это мой язык общения с миром, и, пока у меня есть вдохновение, я не остановлюсь. Самое интересное — впереди.