Какой фестиваль на самом деле открыли в Новосибирске Василиса Бержанская, Юсиф Эйвазов и Жюльен Салемкур?
В Новосибирской филармонии при поддержке регионального правительства торжественно открыт Первый международный сибирский оперный фестиваль Василисы Бержанской. Концерт-открытие покорил новосибирскую публику. Но, как оказалось, дальнейшая программа оперного фестиваля имеет экспериментальный (не всегда оперный) характер. Какая идея легла в основу концепции фестиваля, насколько его можно назвать оперным и что ждать слушателям от грядущих концертов?
11 января на главной филармонической площадке Новосибирска в Государственном концертном зале имени Арнольда Каца состоялось торжественное открытие Первого международного сибирского оперного фестиваля Василисы Бержанской. Именно под таким названием фестиваль был анонсирован руководством Новосибирской филармонии еще в декабре 2024-го. В начале января 2025-го наименование фестиваля не изменилось. Однако уже после пресс-конференции, прошедшей в филармонии накануне концерта-открытия, стало ясно, что оперным фестиваль будет лишь отчасти.
Автор идеи и основатель фестиваля — Василиса Бержанская, талантливая оперная певица, востребованная на лучших сценах мира. Ее фестиваль продлится с 11 января по 18 марта 2025 года. Он состоит из пяти концертов и учебной программы для молодых оперных певцов. Помимо концерта-открытия, две музыкальные программы прозвучат 26 и 28 февраля в зале имени Каца, еще один концерт — 1 марта на сцене Большого зала Новосибирской консерватории с участием учащихся образовательного трека, а завершится фестиваль 18 марта, как ожидается, «грандиозным гала» на сцене новосибирского театра оперы и балета.
Торжественный концерт-открытие — первый из пяти запланированных — с точки зрения репертуара не вызвал никаких вопросов и сопровождался овациями благодарных зрителей. Но грядущие концертные программы содержат сюрпризы, которые могут смутить неподготовленного зрителя. Так, ближайший концерт в зале имени Каца носит интригующее название «Барокко 2.0». Вопреки ожиданиям ценителей оперного искусства, вокально-симфонических жемчужин Пёрселла, Вивальди, Генделя и иных лучших представителей европейского барокко здесь услышать не удастся. На сцене будут звучать песни советских и российских композиторов в барочных обработках, которые в настоящее время готовятся специально для московского оркестра старинной музыки Pratum Integrum, ведь музыканты именно этого коллектива выйдут на новосибирскую сцену вместе с Василисой Бержанской 26 февраля. Василиса Бержанская на репетиции 10 января. Фото Михаила Перикова
Следующая концертная программа ждет любителей оперы на той же сцене 28 февраля. С первого взгляда, событие носит вполне оперный характер, хотя при ближайшем рассмотрении становится ясно, что сюрпризов здесь не меньше. Планируется, что в первом отделении концерта в исполнении Василисы Бержанской и Сибирского филармонического оркестра под управлением Михаила Симоняна прозвучит моноопера «Ожидание» знаменитого советского композитора Микаэла Таривердиева. Моноопера — тоже вроде бы опера, но особого вида. Этот жанр восходит еще к XVIII веку в Италии, но подлинное развитие получает лишь в XX столетии. Однако слушатели, знакомые с указанным произведением Таривердиева, которое написано для женского голоса (сопрано) и камерного оркестра с использованием, скорее, эстрадно-песенных приемов и интонаций, могут и поспорить с жанровым определением, которое дал автор своему опусу. Впрочем, новаторский подход Таривердиева, скрестившего под оболочкой монооперы различные музыкальные жанры и стили, будет интересно услышать в прочтении известных музыкантов. В Новосибирске стремятся создать новую новогодне-рождественскую театральную традицию Во втором отделении после таривердиевского «Ожидания» будут представлены сцены из всеми любимой оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин». Их вместе с основательницей фестиваля исполнит успешный баритон, поющий в Большом театре и на европейских площадках, Игорь Головатенко. В запланированном концерте нарушен традиционный для академической музыки принцип хронологического построения программы от ранних эпох и композиторов к более поздним. Впрочем, организаторов концерта и исполнителей понять можно: моноопера Таривердиева — куда менее эффектное произведение в сравнении с «Онегиным», а потому программа выстроена по принципу crescendo, от менее знакомого публике произведения к впечатляющим образцам русской оперной сцены. Что ж, экспериментировать так экспериментировать. Все же главное, чего ожидает в данном случае публика, — высокий уровень исполнения. Важная часть фестиваля — учебная программа. Тут тоже есть над чем задуматься. На конкурсной основе пройти обучение смогут лучшие студенты-вокалисты средних и высших учебных заведений Сибирского федерального округа, а также молодые певцы оперных театров Сибири. По словам Василисы Бержанской, серия лекций и мастер-классов от ведущих оперных коучей России и зарубежья будет нацелена на всестороннее формирование молодых певцов и их практическую подготовку к успешной работе в реальных условиях современного музыкального мира. Иначе говоря, учить будут тому, о чем в консерваториях даже не рассказывают. Тень «Онегина» в постановке Кехмана: в какую «переделку» попала опера Чайковского и кому хотел угодить режиссёр? Перечень наставников впечатляет. В Новосибирск приедут такие руководители и специалисты, как директор молодежной оперной программы Большого театра Дмитрий Вдовин, ярчайшая представительница русской вокальной школы и легендарный педагог Рузанна Лисициан, лингвист-фонетист Большого театра, специалист по французскому певческому произношению Юлия Синица, музыкальный психолог Екатерина Гаврилова, которая проведет несколько лекций по эмоциональному интеллекту и другим важным аспектам формирования и устойчивого развития современного оперного певца. Учащиеся также получат опыт работы с известными оперными режиссерами России — Вячеславом Стародубцевым и Алексеем Франдетти. Продюсер фестиваля Анастасия Журавлева и заместитель генерального директора Новосибирской филармонии Алена Болквадзе (слева направо) на пресс-конференции 10 января. Фото Михаила Перикова
Состав коучей настолько же восхищает, насколько и вызывает опасения. Хорошо известно, что любая обучающая программа для молодых оперных певцов — это всегда смотр и отбор талантов. С одной стороны, можно только порадоваться за лучших учащихся, которые будут замечены выдающимися педагогами и ведущими организаторами оперной жизни в стране. Кстати, лучший учащийся этой оперной школы выйдет на сцену НОВАТа вместе с Василисой Бержанской 18 марта. Не исключено, что именно благодаря этой обучающей программе кто-то из талантливых студентов, например, Новосибирской консерватории через какое-то время попадет на оперные площадки Москвы, Петербурга или Европы. Другой вопрос: при чем тут средства бюджета Новосибирской области и насколько целевым образом они в данном случае тратятся? «Только Валерий Гергиев способен создать межрегиональную сеть музыкальных театров, обеспечив ей художественное содержание, отвечающее мировым стандартам» На концерте-открытии фестиваля в зале имени Арнольда Каца в исполнении оркестра под управлением Жюльена Салемкура, Василисы Бержанской и тенора Юсифа Эйвазова прозвучали яркие фрагменты итальянских, французских и русских опер. Известнейшая и труднейшая сопрановая ария (каватина) Нормы (Casta diva) из оперы Белллини «Норма» (вслед за увертюрой к этой опере) открывала вокальную часть программы вечера и, вероятно, должна была сразу продемонстрировать уровень мастерства 31-летней основательницы фестиваля (кстати, до сих пор делавшей карьеру меццо-сопрано), претендующей передавать знания и опыт молодежи. Василиса решилась на собственное, оригинальное прочтение этого безусловного шедевра мировой оперной музыки. При этом певица явно ориентировалась на сложившуюся исполнительскую традицию, во многом от нее же отталкиваясь и даже дистанцируясь. Не было в этом пении, к примеру, плавно-летучего, почти невесомого «журчания» голоса Джоан Сазерленд, блестяще исполнявшей партию Нормы, не было и сосредоточенно-жесткого, слегка металлического, но космически-спокойного звучания Марии Каллас, ни с чем не сравнимого и легко узнаваемого с самых первых нот. Василиса Бержанская и Юсиф Эйвазов в зале им. А. М. Каца 11 января. Фото предоставлено зрителем
Что же тогда было на открытии сибирского оперного фестиваля? Автор этих строк готов поделиться собственными наблюдениями из первого ряда. Начав арию Casta diva практически с закрытым ртом, сквозь слегка разомкнутые зубные резонаторы (несмотря на наличие в первых словах каватины открытого и постоянно распеваемого звука «а»), певица долго «придерживала» звук, медленно наращивая не только его силу, но и постепенно, не торопясь и не форсируя, добавляя голосу полетности и объема. Тем самым Василиса Бержанская приоткрыла для ценителей оперного искусства тонкое понимание технических сторон академического вокала: для мастера оперной сцены crescendo и diminuendo, fortissimo и pianissimo — это далеко не только про силу и громкость голоса, а, скорее, про энергию звукоизвлечения, выверенную позицию певческого аппарата и точное, преимущественное использование разных резонаторов в зависимости от требуемого эффекта. Достигнув повторяющегося акцентированного верхнего ля второй октавы, подготавливающего исполненный драматизма и порывистого моления си бемоль, Бержанская оставила сильное впечатление. Некоторая экзальтированность звучания, наблюдаемая вкупе с мелким вибрато в моменты кульминаций, отдаленно напомнила барочную экспрессивность Чечилии Бартоли и Симоны Кермес, но подражания в этом исполнении не было. Василиса Бержанская сохранила неповторимость собственной интерпретации арии, написанной великим итальянцем. Браво, Алексей Зеленков! А зачем все это? Послесловие к закрытию сезона в НОВАТе Концерт-открытие сибирского оперного фестиваля был посвящен памяти Елены Образцовой. На пресс-конференции накануне концерта Василиса Бержанская отметила: «Это мероприятие мы решили посвятить великой русской оперной певице Елене Васильевне Образцовой, с которой меня очень многое связывает. Наше с ней знакомство, которое произошло много лет назад, стало для меня абсолютно судьбоносным. Этот год юбилейный, он весь посвящен Елене Васильевне, ее память чтят во многих городах России, а для меня очень символично, что Сибирский оперный фестиваль открывается 11 января — накануне дня смерти Елены Образцовой. Ее не стало ровно десять лет назад».
Специальным гостем открытия фестиваля стала директор Фонда Елены Образцовой Наталья Игнатенко, подарившая губернатору Новосибирской области Андрею Травникову экземпляр вышедшего недавно двухтомного жизнеописания легендарной певицы. В течение всего концерта на цифровом заднике сцены в зале Каца появлялись исторические фото Елены Образцовой. Зрители также увидели запись ее последнего выступления в Большом театре России за два месяца до смерти. Можно сказать, что программа новосибирского концерта отчасти была ориентирована на те оперные арии (например, из «Кармен» или «Пиковой дамы»), которые Елена Образцова либо исполняла сама, либо пели ее партнеры по сцене. Многие из этих номеров исполнил Юсиф Эйвазов. При исполнении отдельных номеров (арий Хозе, Рудольфа, Каварадосси) могло показаться, что в средней тесситуре певец давал несколько плоский звук, что, впрочем, случается довольно часто с тенорами в моменты наибольшего драматического напряжения и музыкальной кульминации, а иногда даже служит средством художественной выразительности, но общее впечатление от пения Юсифа Эйвазова запомнилось насыщенностью и яркостью прекрасно звучащего голоса. Особенно впечатлила публику ария Германа из «Пиковой дамы». Наш гид во время. Где был Моцарт, когда убивали Командора, и что делал Вивальди 24 февраля? Часть третья Первый международный сибирский оперный фестиваль Василисы Бержанской открыт. Возможно, вполне уместным и даже необходимым дополнением к его названию было бы слово «экспериментальный». Впрочем, всякое новаторство в этой сфере лишь укрепляет любовь публики к классическому оперному исполнительству, а экспериментальный характер фестиваля, организованного Новосибирской филармонией в сотворчестве со знаменитой певицей, вполне соответствует установке недавно назначенного генерального директора филармонии Анны Терешковой на привлечение в концертные залы молодежной аудитории.