"L'Orfeo" de Monteverdi à la moulinette de trublions de l'opéra
La joyeuse bande d'acteurs-chanteurs-musiciens du collectif La vie brève, qui avait troussé en 2013 un "Didon et Enée" jazzy et drolatique revient avec un "Orfeo" tout aussi décalé à la Comédie de Valence puis aux Bouffes du Nord à Paris.
La recette est la même: piocher dans une oeuvre classique, la doter d'arrangements d'aujourd'hui (trompettes, saxo, contrebasse, batterie etc.) tout en faisant la part belle au chant, injecter une bonne dose d'humour et servir bien chaud.
"On donne à entendre quelque chose de la partition différemment", explique Florent Hubert, directeur musical, qui vient de signer une "Traviata" traitée à la même aune avec Judith Chemla, petit bijou de théâtre musical. "Ce sont des musiques qu'on connaît bien, et on entend autre chose parce que c'est bousculé par le théâtre et par les arrangements."
"L'Orfeo" de Monteverdi, créé en 1607, est considéré comme le premier opéra. Il reprend le mythe d'Orphée, dont la musique est si belle qu'elle charme les dieux. Euridyce, à peine épousée par Orphée, meurt mordue par un serpent et il tente en vain de la ramener des Enfers.
"C'est un mythe essentiellement musical et qui traite de thématiques qui nous sont chères, l'amour et la mort", explique Samuel Achache, qui signe la mise en scène avec Jeanne Candel, à l'origine du collectif La vie brève en 2009.
Sur le plateau, des musiciens s'installent tandis que deux hommes en combinaisons enfument des ruches. Les bergers de Monteverdi sont ici des apiculteurs.
La métaphore ne doit rien au hasard: si Eurydice est mordue par un serpent, c'est qu'elle court dans les herbes hautes pour échapper à Aristée, fils d'Apollon et éleveur d'abeilles. "Dans Virgile, l'histoire d'Orphée est racontée au milieu d'un traité qui explique comment cultiver la terre et s'occuper des abeilles", rappelle Florent Hubert.
Sur l'autre moitié de la scène trône sur son lit la mère des dieux, "une sorte de maman débordée par ses fils et leurs frasques". Là où l'opéra de Monteverdi décrit une pastorale et ses bergers, "une galère pour le metteur en scène puisqu'il ne se passe rien", Samuel Achache et ses acolytes ont inventé une fratrie turbulente autour d'Orphée, avec un dieu Pan fantaisiste perché sur ses sabots de bouc.
- 'Choix radicaux' -
C'est très drôle, et lorsque le chant prend le dessus, on l'écoute avec ravissement. Mais les puristes n'y retrouveront pas forcément leurs petits. Les ritournelles du début sont devenues "une grosse musique de fête assez tonitruante", décrit par exemple Florent Hubert.
"Le travail de transposition a été beaucoup plus considérable que sur Didon et Enée, parce qu'il y a une énorme distance entre la musique de Monteverdi et nous. On est plus familier de la culture baroque que de la Renaissance", constate Samuel Achache. "On a fait des choix radicaux, et je pense que musicalement, ça fera moins consensus que Didon." Le spectacle avait été applaudi par de nombreux musiciens "baroqueux" comme Raphaël Pichon.
"Le pari est risqué", convient Samuel Achache. A quelques jours de la première parisienne aux Bouffes du Nord, le spectacle vu à Valence était loin d'être prêt. "On perd les spectateurs dans les Enfers", convient Samuel Achache. "Il reste du travail."
L'équipe se sait attendue au tournant par les spécialistes d'opéra. "On est les petits jeunes qui osent s'attaquer au grand opéra", dit Samuel Achache. "Mais il n'y a rien d'irrévérencieux à s'attaquer au patrimoine collectif, ça appartient à tout le monde", lance Florent Hubert. "Des versions fidèles d'Orfeo, il y en a des tonnes! Nous, en tente autre chose."
"L'idée, c'est d'opérer un renversement musical et poétique, de créer le petit choc qui fait qu'on entend l'oeuvre autrement", renchérit Samuel Achache.
"Orfeo, je suis mort en Arcadie", jusqu'au 10 janvier à Valence puis du 17 janvier au 5 février aux Bouffes du Nord et en tournée.