100 самых важных треков на танцполе - 5
В списке лучших танцевальных песен всех времен группа треков и исполнителей, которые, на первый взгляд, могут не иметь ничего общего друг с другом, но которые разделяют ДНК, связывающую более пяти десятилетий существования жанра, начало, выпуск 1 ЗДЕСЬ , выпуск 2 ЗДЕСЬ , выпуск 3 ЗДЕСЬ , выпуск 4 ЗДЕСЬ ,
40. Cajmere, “The Percolator” (1992)
Прежде чем взять псевдоним Green Velvet, Кертис Джонс (Curtis Jones) экспериментировал под псевдонимом Cajmere и в 1992 году выпустил незабываемый “Percolator”. Минимализм стойкого наполнителя для пола может показаться почти смехотворным, но он знаменует собой поворотный момент в танцевальной музыке, возможно, подготавливая почву для гетто-хауса. В третьей версии “Percolator” присутствует воинственный ритм барабанов, настойчивый сигнал тревоги и отчетливое повторяющееся заявление Джонса “Пришло время для перколятора”, - все это придает треку неуемную энергетику, от которой хочется танцевать.
39. Herbie Hancock, “Rockit” (1983)
Ни одна песня не звучит так вечно из будущего, как “Rockit”. Известный как хит, который принес скретчинг в массы, инструментал по-прежнему кажется таким же причудливым, холодным и опьяняющим, каким он был во времена Херби Хэнкока (Herbie Hancock - вместе с басистом/продюсером Биллом Ласвеллом (Bill Laswell) и тернтейблистом Грандмиксером (GrandMixer) D.ST ) впервые бросили вызов миру поп-музыки, выпустив в 1983 году альбом под метким названием Future Shock. Его элементы выстраиваются в виде диаграммы Венна, отражающей радикальную экспрессию в популярном саунде: искаженные гитарные риффы, хлесткий скретчинг, механизированная и трайбл-перкуссия и, конечно же, чужеродный грув синтезаторной мелодии Херби. Он использует синкопированные ритмы и минорные тональности, чтобы добиться результата, который выбивает из колеи, но в то же время цепляет, хаотичен, но в то же время дисциплинирован, и в котором присутствует напряжение — отсутствие разрешения, которое мы можем искать только на танцполе.
38. Orbital, “Chime (Edit)” (1989)
Второе лето любви стало определяющим моментом для культуры Великобритании, когда нелегальные рейвы, подпитываемые наркотиками, захватили поколение молодежи, уставшей от переизбытка поп-музыки и десятилетия правления Тори (Tory). Дебютный сингл Orbital Heavenly 1989 года выпуска стал неотъемлемой частью микса, его золотой синтезаторный рифф проникал в самую душу завсегдатаев клубов благодаря все более гипнотическому повторению. Когда дуэт пригласили исполнить песню на Top of The Pops, они использовали свое место для того, чтобы испортить шоу, отказавшись от пантомимы и выразив протест против политики премьер-министра Маргарет Тэтчер, которая подвергла критике политику взимания подушного налога (что в конечном итоге привело к ее отставке с поста премьер-министра). Дуэт "Кент" был отстранен от участия в шоу на шесть лет.
37. Technotronic, “Pump Up the Jam” (1989)
Пьянящая смесь хип-хопа и хауса, эта клубная композиция 1989 года стала мировым хитом благодаря своему, казалось бы, банальному, но в конечном счете певучему названию “Pump Up the Jam”. Бельгийский продюсер Technotronic Джо Богерт (Joe Bogaert) использовал другую классику танцпола, “Move Your Body” Маршалла Джефферсона (Marshall Jefferson), в качестве основание трека. Но именно андрогинный, сексуальный рэп и пение Ya Kid K, исполненные с почти насмешливой уверенностью, возвышают песню, превращая ее в один из самых запоминающихся танцевальных гимнов эпохи джок–джемов и за ее пределами.
36. Andrea True Connection, “More, More, More” (1976)
Как и весь сезон The Deuce, заключенный в один сингл, “More, More, More” принес эксгибиционистский экстаз на танцпол в решающий момент упадка конца 70-х. Но единственный хит порнозвезды, ставшей диско-дивой Андреа Тру (Andrea True), не звучал непристойно - он был соблазнительным, но в то же время удивительно невинным в своем ворковании и задорных звуках рожка. Неудивительно, что спустя десятилетия это вдохновило на создание другого столь же неотразимого, но значительно более популярного хита из топ-10 с рейтингом PG, который доказал, что многолетник после рабочего дня работает так же хорошо и при солнечном свете.
35. Kavinsky, “Nightcall” (2010)
"Драйв" 2011 года - это изящный, опасный криминальный фильм, в котором неназванный главный герой Райана Гослинга (Ryan Gosling) путешествует по шоссе Лос-Анджелеса, запутываясь в грязных закоулках города. Задумчивая песня Кавински (Kavinsky) “Nightcall” была выбрана в качестве саундтрека к вступительным титрам фильма, и эта сцена стала культовым объединением музыки и кино. В этой задумчивой песне также приняли участие великие музыканты French Touch – Гай-Мануэль де Хомем-Кристо (Guy-Manuel de Homem-Christo) из Daft Punk (продюсирование), Себастьян (SebastiAn) (смешивание), Ксавье де Росней (Xavier de Rosnay) из Justice (любимый ремикс), а десять лет спустя “Nightcall” даже прозвучала на церемонии закрытия фестиваля. Олимпийские игры в Париже 2024 года в новой версии под руководством героев французской инди-поп-музыки Phoenix и бельгийской вокалистки Angèle. Великолепный.
34. Corona, “Rhythm of the Night” (1995)
Репутация Евродэнса (Eurodance) среди критиков уже давно запятнана, но снобизм не остановил этого непревзойденного исполнителя. Трек 1993 года попал в топ-10 в ряде европейских стран, включая восьминедельное пребывание на первой строчке в родной Италии трио, а в начале 1995 года “Rhythm of the Night” достиг 11-й строчки в Hot 100. Бесконечные хуки в песне – синтезаторный рифф, мощный припев – вызывают всеобщее желание танцевать и выходят за рамки культур и языков, особенно в случае с забавным запросом ди-джея от одного доминиканского радиослушателя, который хотел услышать песню со словами “Это Reebok или Nike?” (Are those Reebok or Nike?)..
33. Anita Ward, “Ring My Bell” (1979)
Анита Уорд (Anita Ward) работала подменной учительницей в Мемфисе, когда записала “Ring My Bell”, зажигательную дискотеку, которая стала ее единственным крупным хитом. (Но зато какой хит: весной 1979 года песня продержалась две недели на первом месте в Hot 100.) Трек был написан Фредериком Найтом (Frederick Knight), который в начале 1970-х имел небольшой успех на знаменитом соул-лейбле Stax Records. Изначально Найт написал “Ring My Bell” для молодой певицы Стейси Латтисоу (Stacy Lattisaw), задумав песню о подростках, болтающих по телефону. В эту историю происхождения почти невозможно поверить, послушав готовый продукт Ward с его непристойным единственным смыслом: “Вы можете позвонить в мой колокольчик в любое время и в любом месте”. Инструментовка приятно роскошная, с “ура”-звуком, подчеркивающим первый такт, гитарами, постукивающими по краям барабанов, и мелодичным перезвоном, который идеально сочетается с кокетливым хуком Уорда (Ward).
32. deadmau5 & Kaskade, “I Remember” (2008)
Появившийся за несколько лет до того, как EDM начал распродавать стадионы, “I Remember” стал затишьем перед бурей. По сравнению с пиковой энергетикой своих предшественников, совместная работа deadmau5 и Kaskade погружает слушателей в сказочную атмосферу, наполненную фарфоровым вокалом Хейли Гибби (Haley Gibby). Он длится почти десять минут, медитативный и медленно растекающийся, это прогрессивная хаус-одиссея, в которой больше от путешествия, чем от выпивки. ”I Remember" стала вторым хитом дуэта № 1 (после “Move for Me”) в чарте Dance/Mix Show Airplay и доказала, что между ними существует неоспоримое взаимопонимание. Когда deadmau5 и Kaskade воссоединились в 2022 году под названием Kx5, на их альбом, номинированный на “Грэмми”, были написаны новые гимны, но "I Remember" остается их самым неподвластным времени альбомом, в котором чувствуется мощная доза ностальгии.
31. Disclosure feat. Sam Smith, “Latch” (2012)
“Latch” — это то, что в начале 2010-х выделило Гая и Говарда Лоуренсов (Guy and Howard Lawrence) из множества умеренно успешных представителей хаус- и гаражного движения Великобритании - это своего рода прямолинейный поп-хит (с участием будущего обладателя Грэмми "Лучший новый артист", не меньше), который познакомил новичков в танцах с Disclosure. Но даже без того, чтобы этот сингл стал выходом на более широкую аудиторию, “Latch” продемонстрировал способность дуэта сочетать щебечущие хуки с пронзительными чувствами, с бьющимся сердцем, которое слишком многие из их современников не могли распознать. “Latch” дала толчок карьере Смита (Smith) и ознаменовала собой важный момент для братьев Лоуренс, но годы спустя ее неподдельные эмоции заставляют слушателей возвращаться к ней снова и снова.
30. Hardrive, Barbara Tucker & Louie Vega, “Deep Inside” (1993)
Как сказал сам Луи Вега (Louie Vega), “Deep Inside” — его и Кенни Доупа (Kenny Dope) сайд-проекта Masters At Work, Hardrive — не идеальная пластинка. Уровни нечеткие, импровизированный вокал Барбары Такер (Barbara Tucker) не скорректирован по высоте, мастеринг не соответствует типичным стандартам MAW. Тем не менее, именно эти особенности делают его классическим: спродюсированный "на лету" Vega, а затем доработанный в студии тогда еще неизвестного Эрика Морилло (Erick Morillo), альбом, который изначально предназначался для того, чтобы познакомить Такера с клубными фанатами, стал настоящим хитом, перенося слушателей в Нью-Йорк начала 90-х в любое время, когда на него упадет стрелка. несмываемый крючок.
29. Rihanna feat. Calvin Harris, “We Found Love” (2011)
Начиная с первых пугливых синтезаторных нот, коллаборация Рианны (Rihanna) с шотландским продюсером Кэлвином Харрисом (Calvin Harris) в 2011 году - это потрясающий альбом, который никогда не уступает. Харрис, который написал и спродюсировал эту песню в эпоху, когда он эффективно разрабатывал шаблон EDM, включает в себя элементы хауса, техно и европопа, которые в конечном итоге объединяются в звучание, которое вскоре будет доминировать на фестивалях по всему миру. Мелодичный вокал Рианны звучит так, словно она легко перепрыгивает через минное поле, и привлекательность песни в том, что она одновременно неистовая и вдохновляющая, благодаря тому, что Рири постоянно повторяет: “Мы нашли любовь в безнадежном месте”. Главный сингл с альбома Рианны Talk That Talk также остается ее самым большим хитом Hot 100, возглавляя хит-парад в течение 10 недель подряд, а также помогает укрепить статус Харрис как одного из самых значимых создателей хитов в эпоху современного танца.
28. Benny Benassi, “Satisfaction” (2002)
Все, что мы узнали о строительном оборудовании, мы почерпнули из музыкального клипа Бенни Бенасси (Benny Benassi) “Satisfaction”. Итальянский диджей и продюсер мгновенно вошел в историю хауса в 2002 году благодаря этому причудливому, фанковому, размытому гимну. Культовый роботизированный вокал в песне был необходим, чтобы облегчить поиск вокалиста. В конце концов, напористый, зажигательный характер повторяющегося хука и его вокодированных текстов заложил основу для движения в стиле электро—хаус, которое взорвалось в середине-конце 2000-х годов, сделав этот мгновенный хит одним из самых популярных в мире.
27. Justice vs. Simian, “We Are Your Friends” (2006)
История происхождения звучит так: пара французских графических дизайнеров собрали относительно малоизвестную рок-песню 2002 года британской группы Simian, представили свои правки на конкурс ремиксов и не только выиграли, но и создали трек, который теперь звучит как краткое описание целой эпохи.
Так было и с “We Are Your Friends”, в котором из оригинала был удален самый существенный элемент — отрывистый вокал Саймона Уильяма Лорда (Simon William Lord) из Simian, добавлена хлюпающая, насыщенная басовая линия и мощные синтезаторы, что положило начало карьере Джастиса (Justice). В то время как песня имела общие черты с дэнс-роком DFA, исполнявшимся примерно в то же время, Justice привнесли в нее отчетливо французский колорит, появившись на сцене с сигаретой во рту и неофициально перехватив бразды правления у Daft Punk, которые (на данный момент) сворачивали выпуск своих студийных альбомов.
В то время как долгая и продолжительная композиция Justice продолжала охватывать множество звуковых областей, в “We Are Your Friends” чувствовался дух рока, диско, хауса, панка, фанка и зажигательного пения, который фактически послужил исходным кодом для всего последующего материала.
26. C&C Music Factory, “Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)” (1990)
Если оставить в стороне ее преступную замену в клипе, то команду Марты Уош (Martha Wash) “everybody dance now!”, положившую начало этому популярному хиту начала 90-х, просто невозможно проигнорировать. Безупречный сплав душевной мощи хаус-дивы и грохочущих рифм Фридома Уильямса “Gonna Make You Sweat” - это работа сценаристов и продюсеров Роберта Кливиллеса и Дэвида Коула (Robert Clivillés and David Cole) (the C+C) в их лучшем исполнении. Сочетая их мощное исполнение с идеальным вокалом "инь/ян", песня стала международным хитом и одним из первых признаков того, что хаус-музыка может стать перекрестной. Она продолжает звучать в поп-культуре и по сей день.