Что произойдет с музыкой, если Spotify заменит артистов искусственным интеллектом

Об этом сообщает «Politexpert» со ссылкой на The Conversation 

Spotify с момента своего основания в 2008 году трансформировал музыкальную индустрию, предложив слушателям доступ к миллионам треков без необходимости скачивания. Однако с ростом влияния платформы на выбор и формат музыки, появляются вопросы о будущем творческого процесса. В центре этих дискуссий — не только алгоритмы и плейлисты, но и возможность полной замены музыкантов искусственным интеллектом.

Сегодня Spotify контролирует большую часть глобального стриминга, формирует музыкальные вкусы миллионов пользователей и, как утверждают эксперты, влияет на то, как создаются и звучат новые треки. Эта трансформация вызывает беспокойство среди артистов и продюсеров, ведь платформа не просто отражает рынок, а активно его моделирует.

Как изменился подход к созданию музыки

Со временем Spotify стал ориентироваться не на альбомы, а на короткие треки, идеально подходящие под конкретные плейлисты и сценарии прослушивания. Артисты подстраивают свою музыку под требования алгоритмов: короткие вступления, акцент на первом припеве, сохранение одного эмоционального тона. Такая унификация снижает вероятность экспериментов и творческой смелости.

Плейлисты превратились в основной канал дистрибуции, и успех песни все чаще зависит от ее соответствия параметрам: настроение, ритм, энергия. Это заставляет авторов отказываться от сложных композиций с переменами темпа или необычной структурой, таких как культовые песни прошлого. Все ради того, чтобы не потерять шансы попасть в ротацию.

Воздействие искусственного интеллекта на музыкальный рынок

AI-композиторы уже создают миллионы треков, многие из которых попадают в популярные подборки. Такие произведения записываются сессионными музыкантами или вообще генерируются автоматически, без участия человека. Это позволяет Spotify наполнять фоны плейлистов «инструментальной чилл-музыкой» с минимальными затратами и без сложных авторских прав.

Использование ИИ ставит под угрозу доходы живых артистов. Некоторые стартапы, выпускавшие миллионы AI-треков, уже столкнулись с ограничениями, но платформа продолжает развивать подобные инициативы. Артисты обеспокоены, что через несколько лет большая часть «песен для сна или учебы» будет полностью автоматизирована и не иметь авторов в привычном понимании.

Влияние на заработок и свободу музыкантов

Хотя Spotify декларирует выплаты миллиардов долларов правообладателям, только малая часть этих средств доходит до самих исполнителей. Вознаграждение за стриминг составляет доли цента, и для значительного дохода нужны миллионы прослушиваний. Сервисы вроде Discovery Mode предлагают больший охват, но за счет снижения выплат.

Музыкантам приходится соглашаться на компромиссы — адаптироваться под алгоритмы и терять контроль над творчеством. Некоторые вынуждены писать музыку для кафе, фоновой среды или социальных сетей, а не для самовыражения. Это меняет саму суть музыкального искусства: от индивидуального высказывания — к оптимизированному продукту.

Изменения в поведении слушателей

Spotify активно продвигает пассивное прослушивание: музыка под настроение, для спорта, учебы, сна. Алгоритмы предлагают похожие треки, не выходя за рамки предпочтений пользователя, что ограничивает открытие новых жанров. Пользователь остается в своей «комфортной звуковой зоне», редко сталкиваясь с неожиданным.

Подобная модель потребления делает музыку частью повседневного фона, а не объектом активного внимания. Люди все реже слушают альбомы целиком, меньше интересуются историями песен и именами авторов. Музыка становится сервисом, а не искусством, с приоритетом удобства над содержанием.

Что будет с музыкой завтра

Индустрия уже сталкивается с адаптацией под TikTok и другими форматами короткого контента. Появляются треки длиной менее 40 секунд, ориентированные на вирусное распространение, а не на художественную ценность. Сочетание AI и платформенных трендов может усилить этот процесс, подменив творчество расчетом.

Даже аналитика, предоставляемая музыкантам для планирования гастролей, влияет на творчество: данные подсказывают, какие песни стоит играть чаще, а какие — не включать в сет. Это может привести к самоповтору, снижению риска и креативности в пользу проверенных формул, эффективных с точки зрения платформы.

Напомним, ранее мы писали про семь ошибок в управлении капиталом, которые губят стартапы.