Девять классических произведений о весне

Но удивительно разнообразие способов, которые они нашли, чтобы выразить это время года и сопутствующие ему эмоции. Вот девять знаменитых композиторов, которые подарили нам свои уникальные интерпретации.

Концерт Вивальди «Весна»

«Времена года» Антонио Вивальди — это, пожалуй, самое известное музыкальное произведение, представляющее мир природы. Из всех них его концерт «Весна» — самый популярный и узнаваемый. Начало первой части Allegro говорит о приходе весны. Трели скрипок олицетворяют пение птиц.

Каждый из четырёх концертов Вивальди сопровождается сонетом, который описывает происходящее в музыке. Три строки сонета «Весна», представляющего вторую медленную часть «Ларго», звучат следующим образом:

«На лугу, усыпанном цветами, с шелестом ветвей над головой, спит пастух, рядом с ним его верный пёс».

Вивальди великолепно изобразил эту сцену с помощью инструментовки. Солирующая скрипка изображает спящего пастуха, другие скрипки имитируют шелест листьев, а альты подменяют лающую собаку, играя molto forte e strappato, то есть очень громко и грубо по-итальянски.

Симфония № 6 «Пасторальная» Бетховена

Людвиг ван Бетховен был непосредственно одухотворён весной, когда писал одно из самых запоминающихся своих музыкальных произведений — 6-ю «Пасторальную» симфонию.

Его друг Антон Шиндлер оставил людям рассказ о создании этой симфонии. Прогуливаясь недалеко от города Хайлигенштадт (Австрия), Бетховен присел у журчащего ручья. Прислонившись к вязу, он сказал: «Здесь я сочинил „Сцену у ручья“, и овсянки, перепела, соловьи и кукушки вокруг сочиняли вместе со мной».

«Сцена у ручья» — название второй части симфонии. Бетховен использует флейту для изображения соловья, гобой — для перепела, а кларнеты — для кукушки. Когда Шиндлер спросил, почему Бетховен не написал партию и для овсянки, Бетховен ответил, что он имитировал звук этой птицы с помощью двухоктавного ритма арпеджио, «записанного в Andante».

Позднейшие критики предположили, что Бетховен просто подшутил над своим другом, сказав ему это, поскольку овсянка не поёт арпеджио.

Делиус «Услышав первую кукушку весной»

Если Бетховен использовал только кларнет для изображения кукушки, то английский композитор Фредерик Делиус пошёл по более сложному пути. Он использовал комбинацию кларнета, гобоя и струнных.

Ноты кукушки в этой тональной поэме вкраплены в норвежскую народную песню, и их трудно расслышать в середине произведения. Изображение Делиуса точно вызывает в памяти английскую сельскую местность, где звуки природы смешиваются в ушах слушателя.

«Аппалачская весна» Копленда

Это, пожалуй, самое известное произведение, связанное с весной, когда-либо написанное американским композитором. На обложках большинства записей изображены Аппалачские горы в это время года.

Интересно, что сам Аарон Копленд дал название произведению только после того, как написал его. Но это не изменило того факта, что теперь у слушателей во всём мире его музыка навсегда ассоциируется с этим временем и местом.

«Взлетающий жаворонок» Воана Уильямса

Поэма Джорджа Мередита The Lark Ascending («Взлетающий жаворонок») начинается со строк:

Он поднимается и начинает кружиться,
он роняет серебряную цепочку звуков,
состоящую из множества неразрывных звеньев,
щебеча, посвистывая, спеша и дрожа.

Все великие композиторы создавшие весеннюю музыку, по-своему передают пение птиц. Ральф Воан Уильямс, адаптировавший стихотворение Мередита в свой «пасторальный романс», не стал исключением.

Уильямс использовал магию скрипки, чтобы передать слова Мередита. Солирующая скрипка щебечет, свистит, хлопает и трясётся, подражая песне жаворонка. Но скрипка также представляет птицу в полёте.

«Голоса весны» Иоганна Штрауса II

Один из самых узнаваемых вальсов Штрауса прекрасно передаёт суть весенней поры своими элегантными, лёгкими мелодиями, вызывающими в памяти обновление и расцвет жизни. Штраус написал три версии этого произведения: оркестровую версию, которую мы знаем сегодня, вальс для оркестра и сольного сопрано, а также фортепианную аранжировку.

Хотя произведение начинается и заканчивается радостно, Штраус привносит эмоциональную глубину с помощью меланхоличной третьей части в минорном ключе, напоминающей о ливне.

Струнный квартет № 1 «Весна» Брамса

Как и Копланд, Брамс вряд ли имел в виду сезонную тему, когда сочинял это произведение весной 1882 года. Он не назвал его «Весна»; это неофициальное описание было дано ему позже. Тем не менее, как и в случае с «Аппалачской весной», описание хорошо подходит. В ней есть тепло и энергия, которые заставляют думать, что Брамс, возможно, смотрел в окно в поисках вдохновения во время её написания.

«Последняя весна» Грига

Почти все произведения, сознательно отождествляемые с весной, посвящены этому времени года как природному явлению. «Последняя весна» Эдварда Грига отличается от других. Музыка этого произведения вызывает благодарность за то, что перед смертью вы в последний раз наблюдаете приход весны. Речь идёт о том, чтобы вкусить радость солнечных лучей и бабочек перед тем, как зритель угаснет навсегда. Несмотря на то что тема весны — это часть темы, на самом деле она размышляет о старении и одиночестве.

Как и в случае с «Голосами весны» Штрауса, произведение Грига изначально предназначалось для пения. Лишь позднее оно было адаптировано в оркестровую версию. В данном случае текстом послужило стихотворение норвежского поэта Аасмунда Олавссона Винье (70.18.1818).

Весенняя Симфония № 1 Шумана

Роберт Шуман выбрал тему весны для своей первой симфонии. За год до этого он женился на Кларе и переживал самый счастливый период в своей жизни. Четыре части этой симфонии он написал всего за четыре дня 1841 года. Она величественно открывается «Пробуждением весны» и завершается радостной энергией «Полной весенней поры» в последней части.

Шуман считал, что весна — неотъемлемая черта каждого музыкального произведения, поскольку композитор всегда создаёт что-то новое. В той мере, в какой это верно, всю западную традицию можно рассматривать как длинную и разнообразную череду пробуждений.