Усередині Phenomena: найамбітніший проєкт арт-колективу teamLab
На набережній острова Саадіят в Абу-Дабі виросла хмароподібна споруда. Біла й аморфна, зовні вона мало що розповідає про свій вміст. Це Phenomena — новий постійний музей токійського колективу цифрового мистецтва teamLab, який відкрився для публіки 18 квітня. З площею 17 000 квадратних метрів Phenomena стала найбільшим у світі музеєм цифрового мистецтва, перевершивши попередній рекорд колективу — музей Borderless у Токіо площею 10 000 квадратних метрів.
Phenomena, заснована на новій концепції, яку колектив називає «Екологічні феномени», є кульмінацією всього, що teamLab досліджував протягом останніх двох десятиліть. Заснований у Токіо в 2001 році Тошіюкі Іноко, колектив нині налічує від 500 до 1000 учасників по всьому світу (точну кількість teamLab воліє не розкривати). До його складу входять художники, програмісти, інженери, аніматори, архітектори та математики. Називаючи себе «ультратехнологами», teamLab створює надзвичайно популярні іммерсивні цифрові інсталяції, що стирають межі між мистецтвом, наукою, технологіями та природним світом.
У 2024 році їхній токійський музей teamLab Planets отримав визнання Книги рекордів Гіннеса як найвідвідуваніший музей, присвячений одному арт-колективу, з понад 2,5 мільйонами відвідувачів за рік. Новий музей Phenomena відображає не лише художню зрілість колективу, а й значний прогрес у цифрових інструментах і техніках — технологіях, яких не існувало на початку їхньої діяльності (хоча teamLab здебільшого створює власні технології). Не менш важливо, що музей став результатом амбіцій, які потребують значних ресурсів і підтримки інституцій, до яких teamLab нарешті отримав доступ. За словами колективу, цей музей є найповнішим втіленням їхнього бачення на сьогодні.
Спроєктована місцевою фірмою MZ Architects у співпраці з teamLab, нова споруда має поважних сусідів: Лувр Абу-Дабі та майбутній музей Гуггенхайма. У міру того, як ОАЕ набуває статусу світового мистецького осередку, Phenomena стає ще однією окрасою регіону для поціновувачів мистецтва.
Хоча Phenomena вписується в амбітні плани острова Саадіят, архітектурно вона вирізняється. Її плинна, органічна форма здається водночас позаземною і стихійною. Кожен вигин і контур будівлі створений у відповідь на концептуальні та технічні вимоги мистецтва, яке вона містить.
В інтерв’ю для Artsy директор із комунікацій teamLab Такаші Кудо порівняв будівлю з «клітинним організмом», сформованим мистецькими й технологічними потребами кожної інсталяції. «Інтер’єр надзвичайно різноманітний, — зазначив він. — Висота змінюється, форми трансформуються — кожна зала створена відповідно до специфічних екологічних і художніх вимог творів. У підсумку будівля здається майже живою».
Цей музей не просто вмістище для мистецтва — він народжений із нього. Споруда задумана від внутрішнього до зовнішнього і навпаки, відображаючи ключову філософію teamLab: межі — між просторами, людьми та феноменами — це ілюзія.
На відміну від переважно проєкційних інтер’єрів попередніх музеїв teamLab, тут будівля й твори формують єдину систему. Колектив називає цю систему «живою», оскільки багато інсталяцій реагують на екологічні умови — вологість, потоки повітря, світло чи присутність і рух відвідувачів. «Деякі твори в цьому музеї можуть існувати лише тут, — пояснює Кудо. — Вони повністю залежать від середовища зали — її форми, вологості, спокою чи руху. Якщо забрати їх із цього контексту, вони просто не з’являться».
Відвідувачі входять без інструкцій. Жодних гідів, табличок чи карт. Натомість у темному просторі їх зустрічає єдиний твір: невелика водойма, що ледь мерехтить. Коли відвідувач торкається води, на її поверхні виникає унікальна геометрична мозаїка. «Ця швидкоплинна мить є ключовою, — каже Кудо. — Вона можлива лише в цьому просторі, за цих точних умов. Це і є Phenomena».
Така чутливість визначає весь музейний досвід. У просторій центральній залі високі циліндричні структури огорнуті цифровими водоспадами — знаковим мотивом teamLab. «Ми не раз показували водоспади, — говорить Кудо, — але зазвичай як проєкції на плоских поверхнях. Тут вони падають навколо фізичних колон, створюючи глибину, яку тіло відчуває».
Як і попередні музеї та виставки teamLab, Phenomena черпає силу зі своїх масштабів і видовищності, але тут ефект ще більш виразний. Інсталяції формуються в реальному часі природними та біологічними змінними, дозволяючи простору реагувати як живій екосистемі. В одній тихій галереї м’яко світяться «овоїди» — повторювальна форма в візуальній мові колективу, — що гойдаються на дзеркальній поверхні водойми. «Вони з’являлися в попередніх роботах, — зазначає Кудо, — але вперше вони по-справжньому вільно плавають. Їхній рух стає менш передбачуваним, майже… живим. Вони відчуваються як живі об’єкти».
Інша вражаюча інсталяція — динамічне світлове шоу, що імітує рух повітря. Лінії світла, згенеровані в реальному часі й проєктовані в просторі, звиваються у відповідь на присутність відвідувачів, змінюючи візуальний потік. «Ми хотіли показати щось невидиме — як вітер чи туман, — каже Кудо. — Коли ваше тіло проходить крізь, потік змінюється. Ви не просто бачите це — ви відчуваєте. Ми хотіли, щоб люди помітили: невидиме стає відчутним».
Такі амбітні задуми, не дивно, потребують багато простору. «Чесно кажучи, — зізнається Кудо, — ми не очікували, що нам знадобиться стільки місця. Деякі твори працюють лише у великому масштабі. Це як із веселкою — вона з’являється лише за дуже специфічних умов, як-от точний кут світла й відбиття. Щоб досягти такої чутливості в приміщенні, ми мусили створювати цілі середовища, адаптовані до потреб творів».
Зрештою, teamLab сподівається, що Phenomena буде не музеєм для розуміння, а простором для відчуттів. Колектив вірить, що ці іммерсивні досвіди здатні змінити погляди аудиторії. «Ми хочемо, щоб люди відчули щось інакше, — каже Кудо. — Не просто щось красиве чи веселе, а щось, що змінює їхнє мислення чи сприйняття світу довкола».