Выставка «Очарованные солнцем» и Клуб коллекционеров Центра «Культура для жизни»
Выставка «Очарованные солнцем», организованная Центром международного и культурно-делового сотрудничества «Культура для жизни» на площадке Дома русского зарубежья завершает свою работу 16 марта. Совместная экспозиция художников из России и Узбекистана, в которой представлено более 70 работ художников, фотографов и керамистов.
Площадка музея Дом русского зарубежья выбрана для выставки не случайно, ведь именно в Узбекистане долгие годы жил, работал и проходил лечение А.И. Солженицын.
«Писатель проходил лучевую терапию в ташкентском госпитале и полностью излечился. В марте 1954 года его выписали «со значительным улучшением», — рассказал на открытии выставки Виктор Москвин, директор Дома русского зарубежья им. А.И. Солженицына.
Сам Солженицын о своем выздоровлении писал так: «При моей безнадёжно запущенной остро-злокачественной опухоли это было Божье чудо, я никак иначе не понимал. Вся возвращённая мне жизнь с тех пор — не моя в полном смысле, она имеет вложенную цель».
Выставка «Очарованные солнцем» — это истории о чуде, истории художников, объединенные энергией, теплом, светом и благодатью солнца Узбекистана, здесь традиционные формы соединяются с современными направлениями, что наиболее целостно отражает дух времени.
Основой экспозиции являются работы Виктора Апухтина, художника, иллюстратора и философа из Узбекистана. Центральная работа — «Навруз»: «Моя картина «Навруз» — это гимн процветанию и обновлению, природе и жизни. Как заметил Гёте: «Das Leben ist die schönste Erfindung der Natur. — Жизнь – прекраснейшая из выдумок природы». В переводе с древне Иранского языка «Навруз» – это «Новый день». Природа — это великий театр, где происходит грандиозный спектакль под названием Жизнь. В этом зрелище, которое разворачивается в пространстве холста, я показываю символы четырех стихий: это Земля, Вода, Воздух и Огонь. Треугольная вершина горы, на которой стоит человек, символ Земли. Кувшин — это символ Воды. Фон, пронизанный солнечным светом -это соединение Огня солнца и Воздуха. Фигура человека и плод граната — это символы второго порядка, а именно то, что порождено жизнью и природой. Человек — это союз души и тела, принадлежащий двум мирам, миру телесному, где все видно и осязаемо, и миру духовному. Миру, в котором невозможно увидеть силы природы, но можно их ощутить. Гранат ещё с античных времён — символ плодородия и процветания. В совокупности все детали этой композиции — пожелание добра, счастья и долголетия», — рассказывает о своей работе Виктор Апухтин.
«Творчество художника многолико, объединяет несколько совершенно разных стилей: отстранённый и формальный язык символизма в живописи, монументальную строгость и тонкий психологизм графики. Постоянное развитие, поиск формы и, как следствие, — трансцендентальное видение жизни и искусства, как театра», — рассказывает о творчестве художника Галина Мерзликина, куратор выставки, президент Центра международного и культурно-делового сотрудничества «Культура для жизни».
Графические работы Виктора Апухтина из цикла «Байсунские мотивы» 1983 года – это лица людей разных возрастов, от младенца до старика – намек на перерождение и обновление. В работах художников пленэристов Ирины Куколкиной, Татьяны Бабушкиной и Ирины Коваленко чувствуется русская классическая школа живописи. Природа Узбекистана вдохновляет художников создавать яркие и красочные пейзажи, наполненные жизнью.
В работах учеников, среди которых: Елена Пешкова, Олеся Шишковская, Наталья Гусейнова, Ольга Семенова, Яна Чуравцова, и Джахангир Темирходжаев преобладают темы, основанные на философии, переосмыслении традиционных символов и орнаментальность. Их живописные миры, сотканы из метафор, аллегорий и символов. Это яркие краски, ритм, движение и многомерность.
В экспозиции представлены работы художников: Виктора Апухтина (Узбекистан), Елены Пешковой, Олеси Шишковской, Натальи Гусейновой, Ольги Семеновой, Зилолы Кодировой (Узбекистан), Джахангира Темирходжаева (Узбекистан), Яны Чуравцовой, Ирины Куколкиной, Светланы Чертовой, Татьяны Бабушкиной, Ирины Коваленко и Татьяны Крыловой, также представлена керамика Наталии Мостовой, Татьяны Болдыревой и Татьяны Датюк, фотографии Гули Гапур (Хакимова) и Галины Мерзликиной. Куратор – Галина Мерзликина,
В рамках выставки прошла встреча Клуба коллекционеров Центра «Культура для жизни», на которой работы с экспозиции были рассмотрены с точки зрения коллекционной привлекательности. «Четыре года назад я впервые познакомилась с работами Виктора Апухтина, в 2024 побывала в его мастерской в Ташкенте, мы провели ряд выставок в России и Узбекистане, с успехом приняли участие в Российском антикварном салоне. Могу с уверенность сказать, что работы этого художника представляют коллекционный интерес», рассказывает Галина Мерзликина. «Графика Виктора Апухтина находятся более чем в десятке музеев России, в музеях Узбекистана и Австрии. По его эскизу создан монумент в Германии, а графику можно увидеть в частных собраниях по всему миру».
«Неожиданным и приятным оказалось приглашение и участие в выставке «Очарованные солнцем». Несколько лет назад, побывав в Узбекистане, получила неизгладимое впечатление от посещения Бухары, Самарканда, Ташкента… Поистине была очарована архитектурой, глубиной истории, немыслимой яркостью цветов — красного, синего, бирюзового… Привезла для экспозиции ляганы, большие керамические блюда с великолепным из традиционным узором, овеянном легендой — хан-атлас, совсем небольшую работу молодого узбекского художника «Великий шёлковый путь», прелестную графику известного узбекского мастера Виктора Апухтина. Позднее много читала и узнала о нём, как о прекрасном живописце, графике, иллюстраторе детской и классической мировой литературы. Его работы представлены на выставке, а картина «Навруз» стала визитной карточкой выставки! Сколько грации, обязательные для узбекской живописи цвета — синий, бирюзовый, красный. И кувшин — такой привычный предмет, традиционный для Азии, но какой изысканной, утонченной формы! «Кувшины» работы Татьяны Крыловой (театр «Ленком»), в каждом предмете — изящество и дань традициям Азии, в любом предмете быта — красота, корни истории и сохранение традиций», — рассказывает Галина Зыкалина, коллекционер, основатель и владелица Galgallery.
Среди художников, чьи работы пользовались интересом Татьяна Крылова и ее холодная эмаль, Елена Пешкова и ее имитация витражной живописи, Светлана Чертова с яркими, живописными, очень интерьерными работами и другие.
«Коллекционирование — это не только способ собирать ценные предметы, но и возможность рассказать личную историю через искусство. Личная коллекция часто отражает вкус, интересы и эстетику владельца, будь то живопись, скульптура или редкие артефакты. В основе коллекции ArtFactory современное российское искусство, участвуя в проектах Центра «Культура для жизни» я открыла для себя несколько интересных имен. Конечно же это Виктор Апухтин, восхищаюсь его мастерством графика, как глубоко и точно он транслирует образы. Открытием стала холодная эмаль Татьяны Крыловой. Это не просто интерьерное искусство, это новое направление, ее работы, несомненно предмет коллекционирования. Платформа Artfactory — это пространство для демонстрации уникальных произведений, которое помогает как начинающим, так и опытным собирателям находить новые направления и формировать свои собрания современного искусства.», — говорит Ирина Савекина, основатель интернет платформы для продажи искусства ArtFactory.
Выставка «Очарованные солнцем» проходит в музее Дом русского зарубежья с 27 февраля, официальное открытие состоялось 5 марта. Последний день работы выставки 16 марта 2025 года. Организатор: Центр международного и культурно-делового сотрудничества «Культура для жизни». Подробности: https://culture4life.com/
Вход свободный.