Полина Аскери, Елена Пинская-Вакуленко, Елена Царева — о современном искусстве
Покупку предметов современного искусства ценители чаще всего объясняют желанием собрать достойную музея коллекцию, украсить дом или то место, где приходится проводить большую часть времени, например офис. Но одно дело собирать искусство с претензией на вечность, оставляя его в хранилище, и совсем другое — находиться с ним рядом целыми днями, особенно если речь идет о больших и ярких работах. «Сноб» узнал у владельцев произведений современного искусства, всегда ли удается разместить их в квартире и каких художников покупают для деловых кабинетов.
Полина Аскери, галеристка
Искусство может преображать интерьер или формировать его с нуля. В моей коллекции порядка 1500 произведений искусства. Развеска картин в квартире время от времени меняется, но есть работы-«константы». К их числу относится масштабное полотно Питера Опхайма, ставшее сердцем гостиной. Кстати, мне всегда казалось, что его будут покупать женщины для детских комнат, но основными покупателями оказались мужчины. Картины этого художника берут для переговорных, чтобы разрядить напряженную деловую обстановку.
Основополагающим элементом интерьера я считаю цвет. Мой любимый оттенок морской волны сквозной линией проходит через многие предметы интерьера — от фигурок KAWS до винтажных кресел и бронзового слона Даши Намдакова. Золотой цвет объединил три очень разных произведения в прихожей: тиражные работы Яёи Кусамы и Марка Шагала, а также стоящую под ними консоль в виде косули. Ее мне предложила сестра, дизайнер интерьеров Ангелина Аскери, а я с радостью согласилась. Она идеально подходит к работе Шагала из библейского цикла, где тоже изображены животные. Кстати, с Шагалом дружил автор других работ из нашей галереи — Юрий Купер. Его произведения стоят неподалеку.
Елена Пинская-Вакуленко, основательница студии творчества МАЛЕВА
Абстракция Евгения Музалевского — искусство, вокруг которого выстраивается интерьер студии. Изначально его работу я покупала для дома, но оказалось, что масштабное полотно «съело» почти все свободное пространство. Картина год простояла в квартире на полу, у стены, и в итоге я решила перевезти ее в студию.
Сейчас картина выпускника Школы Родченко никого не оставляет равнодушным. Она яркая и по-детски непосредственная, но мало кто решается такое повторить. Большинство наших посетителей понимают, что это не тот случай, когда «и мой ребенок так сможет».
Под картиной Музалевского выставлены готовые работы посетителей студии и керамика известных авторов вроде Нади Лихогруд и Игоря Шелковского. Я принципиально не отделяю одно от другого. Искусство не должно давить авторитетом, оно должно радовать и вдохновлять.
Елена Царева, директор по стратегическому развитию направления B2C компании Simple
Современное искусство это не просто декор — это способ осмыслить реальность через искусство. Наша корпоративная коллекция формируется с 2020 года. В основном — силами генерального директора Максима Каширина. Сегодня собрание насчитывает более 100 произведений.
Картины специально подобраны для каждого пространства офиса. Для входной группы, например, выбрана картина Владимира Дубоссарского «Будущие астрономы». Эта работа о будущем, о мечтах и звездах — абсолютный хит, она вызывает искренний восторг у всех гостей. В IT-зоне стена украшена работой Светы Шуваевой «Передумали? Ничего страшного!», представленной как серия небольших ярких холстов, похожих на яркие иконки с рабочего стола.
Отдельное место в коллекции Simple Group занимают сайт-специфичные работы, создававшиеся под офисные пространства. К их числу относятся, например, полотно Павла Отдельнова Highway, которое словно приглашает вырваться за пределы офисной рутины, или «Утренний календарь» Дарьи Иринчеевой — набор из окрашенных природным пигментом панно, олицетворяющих рабочий календарь офисного работника.
При выборе предметов искусства мы уделяем основное внимание молодым авторам: именно в них есть драйв и амбиции. Темы работ художников — рефлексия, экология, технологии — перекликаются с философией нашего бренда.