Новая музыка недели
На этой неделе совместная работа Charli XCX и Bon Iver по переработке песни “I think about it all the time” получилась еще более трогательной, чем оригинал Brat.
Сотрудничество Bon Iver и Charli XCX может показаться не совсем логичным; насыщенный турбо-поп Charli с высокими ставками, особенно на Brat, сильно отличается от более терпеливого, навеянного фолком величия Bon Iver. Но в середине они встречаются, чтобы переделать “I think about it all the time”, экзистенциальную вершину оригинальной песни Brat и одну из ее самых неотразимых песен на сегодняшний день.
Как и следовало ожидать, с Джастином Верноном (Justin Vernon) в "the room" новый трек расцветает нежностью. В то время как работа над оригиналом была произведена почти мгновенно, Вернон и продюсеры Easyfun и A.G. Cook предоставили гораздо больше пространства и реверберации, чтобы подчеркнуть внутреннюю панику Чарли. Синтезаторы звучат тоскливо, голос Чарли смягчается, а Вернон исполняет роль напевного припева, перемежая ее размышления своими собственными эмоциональными размышлениями.
Песня “I think about it all the time с участием Бон Айвер ( Bon Iver)” настолько трогательна, потому что Чарли углубляется в свое первоначальное исследование материнства, старения, любви и своей карьеры. Если в оригинале все выглядело как прямое следствие радостного, но сложного визита к подруге, которая недавно стала матерью, то в переделке гораздо меньше говорится о том, что “они оба знают то, чего не знаю я”.
Вместо этого Чарли набирает обороты и борется с мыслью о том, что, хотя она “нашла любовь” и “обрела покой” со своим партнером (Джордж Дэниел (George Daniel), 1975), материнство, похоже, в данный момент полностью противоречит ее жизни и карьере. “Мы с Джорджем садимся и пытаемся спланировать наше будущее/ Но когда мы перестаем работать, возникает чувство вины, потому что нельзя останавливаться, когда все начинает получаться, нет”, - декламирует она в первом куплете.
Позже она вспоминает строчку из оригинала о вышеупомянутых новых родителях, но меняет ее на “И я точно такая же, но теперь я старше / И у меня еще большая нагрузка на организм”. Чтобы развить эти идеи еще больше, Чарли и Вернон обратились к фильму Бонни Райт “В самый последний момент”, который рассказывает о том, как Райт чувствует себя защищенной и счастливой оттого, что нашла свою любовь, но не уверена, хочет ли она превратить эту любовь в материнство. Оригинальная строчка Райтта “Scared to run out of time” то появляется, то исчезает из напряженной атмосферы трека, отражая собственные неотложные запросы Чарли; голоса Райтта и Вернона становятся успокаивающими, заземляющими элементами для тревожных внутренних споров Чарли.
Когда все трое появляются вместе на мерцающем мосту песни, они излучают мягкосердечную теплоту, которую не всегда можно найти в мультижанровых исследованиях Чарли XCX. Действительно, это то, чем занимается Brat, и это совершенно другое, но в то же время все то же самое, о чем говорит brat: брать сильные, уже интригующие идеи и развивать их, показывая, что у художника всегда есть более глубокий источник.
Bruiser Wolf and Zack Fox – “Mountain Lion”
Брюзер Вольф (Bruiser Brigade) из Bruiser Brigade объединился с рэпером, диджеем, комиком и неутомимым создателем Заком Фоксом (Zack Fox) для записи песни “Mountain Lion”. Эти двое обмениваются куплетами в проникновенном двухаккордовом ритме, в котором гитарная партия звучит прямо как в киномонтаже 70-х. На протяжении всего фильма Лиса и Волк пользуются любой возможностью пошутить и показать свою индивидуальность. “Я - это все, и еще пакет чипсов”, - говорит Фокс в своем вступительном куплете, прежде чем вступает Вулф со словами: “Она хочет подставить мне задницу, а я хочу добавить начинку”. Будем надеяться, что альбом дуэта Wolf x Fox уже готов, потому что на “Mountain Lion” эти две большие собаки звучат так, словно у них есть общие предки.
Cardinals – “Get It”
Ирландские инди-рокеры Cardinals за свою относительно недолгую жизнь успели завоевать признание и громкие подписи (включая крики от Kneecap ( и Grian Chatten из Fontaines D.C.) - и все это до того, как выпустили альбом. Их новая мелодия, «Get It», доказывает, почему. Легкая, но полная задора, песня демонстрирует талант группы сочетать запоминающиеся мелодии с энергичным исполнением. Затем все это облекается в прочную, насыщенную структуру песни. Это мелодия, под которую более чем стоит поднять пинту пива
Ekko Astral – “pomegranate tree”
Всего через несколько месяцев после выхода их убийственного дебютного альбома Pink Balloons, Ekko Astral возвращаются с разрастающимся, динамичным «pomegranate tree». В течение шести минут группа из Вашингтона нагнетает напряжение с помощью постоянно присутствующей басовой линии, взмывающих гитарных воплей и вихревых прикосновений задержки. В то же время вокал Джаэль Хольцман (Jael Holzman) с двойной дорожкой усиливает дезориентирующее ощущение. Все это приводит к кульминации, которая, кажется, отсылает к The Postal Service, и в результате получается трек, который так же превосходен, как и все остальное от Pink Balloons.
The Blessed Madonna, James Vincent McMorrow, A-Trak – Brand New
Ещё одна песня, где не возможно определить жанр. TBM продолжает смешивать современные клубные биты с синтами из восьмидесятых (тут даже есть немного олдскульного скретча – сто лет его нигде не слышал), но позитивный текст и хор на фоне добавляют вайбы R&B и госпела. Дебютный альбом The Blessed Madonna вышел на этой неделе.
Hank Heaven – “Matchstick”
Хэнк Хейвен (Hank Heaven) поделился планами относительно Loaded Dice, новой пластинки, которая выйдет в следующем месяце, 15 ноября. Анонс альбома сопровождался новым треком под названием «Matchstick», в котором гитары в стиле кантри переливаются под бодрый ритм и бьющую в голову басовую линию. «Я не испортил все так, как всегда, / Убил все, даже не получив шанса», - поют они в припеве. Это тот вид разговорного смешения жанров, которого слушатели все чаще ожидают от артиста, причем во всех лучших смыслах.
Jim Legxacy – “aggressive”
Новая песня британского исполнителя Джима Легксаси (Jim Legxacy) «aggressive» может похвастаться пламенным названием, но его нежный, чувствительный голос служит путеводной звездой трека. То, как он напевает «Ты бросаешь слова, как осколочные гранаты» своим легким тоном, едва достигая своего головного голоса, больше похоже на серенаду, чем на команду замолчать. На протяжении всего микса есть шквалы голосов и туманные производственные штрихи, подчеркивающие дистанцию и разочарование, которые он испытывает по отношению к предмету песни. Так же, как он показал в предыдущих синглах, разнообразное звучание Джима Легксаси может быть трудно точно определить, но его неподражаемый голос кристально чист.
Loreen – Warning Signs
Лорин (Lorin) всё никак не может полноценно вернуться. После прошлогодней победы на Евровидении выпускает по синглу раз в полгода – может, это её комфортный темп? Хочется больше музыки от неё. Ну или хотя бы чтобы синглы были длиннее. Этот двухминутный трек можно поставить на репит, чтобы хорошенько расслушать цепляющий припев и музыку в стиле европопа поздних 90-х – потенциал есть, но очень уж резко он обрывается без всякого развития.
Lily Seabird – “fuckhead”
Лили Сиберд (Lily Seabird), одна из наших артисток, за которой стоит следить, подписала контракт с Lame-O Records и готовится выпустить совершенно новый EP. Проект под названием Alas (акустические версии) (никогда не догадаетесь) состоит из акустических версий треков из ее замечательного второго альбома Alas, который она выпустила в начале этого года. Для предварительного просмотра коллекции Сиберд поделилась «Fuckhead», интимной, мягко исполненной песенкой, которая демонстрирует нетронутый талант начинающей певицы.
Revival Season – “White House Black”
Revival Season представили свой новый «горячий» сингл «White House Black» с участием Шеймона Кассета ( Shamon Cassette). Своевременный трек является переосмыслением композиции Джорджа Клинтона (George Clinton) 1993 года «Paint the White House Black», но в руках Джона Свилли и Брэндона 'Bez' Эванса (Jonah Swilley and Brandon ‘Bez’ Evans) эта идея отчетливо ощущается связанной с нашей текущей политикой. «В этой стране всегда будет сопоставление всего, что связано с голосованием или политикой, с окрашиванием в черный цвет, потому что мы так поздно включились в этот процесс», - объяснил Без в своем заявлении. «Сделать что-либо в этом пространстве черным - значит настоять на том, что в нем происходят какие-то изменения». Зажигательный бит и наблюдательные стихи новой песни гарантируют, что энергия здесь не останется незамеченной.
Dom Dolla, Tove Lo – Cave
Туве (Tove) и австралийский диджей Дом Долла (Dom Dolla) оба уже работали с Нелли Фуртадо (Nelly Furtado), поэтому представим, что это она свела артистов для работы над новым треком. Продакшн с днб в стиле девяностых, но в работах Дом Доллы всегда чего-то не хватает.
Saya Gray – “Shell (of a man)”
Всего через несколько месяцев после выпуска ее лейбла QWERTY II 2024 года японско-шотландская исполнительница Сая Грей (Saya Gray) триумфально возвращается с «SHELL (OF A MAN)», вторым треком из ее предстоящего альбома 2025 года SAYA. Она сильно склоняется к фолку, с ритмичными переборами акустической гитары, усиливающими ее нежный вокал, когда она исследует свое разочарование из-за того, что оказалась в ловушке цикла воспоминаний о прошлых отношениях. «Это будет последняя песня о тебе», — обещает она, но двойственность ее слов остается преобладающей, поскольку она сохраняет глубинное чувство ностальгии по тому, что когда-то было. С «SHELL (OF A MAN)» Сая Грей готовит почву для своего следующего проекта с ярким синглом.
Max Styler, Gorgon City – Touch
В работах Горгон Сити (Gorgon City) всегда всего хватает. Да, конечно это не хит, но неплохой агрессивный трек для прослушивания в ночи или тренировок.
Yukimi – “Break Me Down”
Солистка Little Dragon Юкими (Yukimi) находится в своей эре Беллы Донны (Bella Donna), представляя запуск своего сольного проекта с ее дебютным синглом «Break Me Down». Яростно пронзительная баллада демонстрирует силу ее отличительного вокала, когда она провозглашает: «Ничто не сломает меня / Ничто не поколеблет / Никто не сломает меня / Ничто не возьмет меня сейчас». Если 2024 год — год мощных вокалисток, Юкими напоминает нам, что она — сила, с которой нужно считаться. Мощь ее голоса дополняется ритмической основой барабанов, которую исполняет никто иной, как ее любимый коллега по группе Little Dragon Эрик Бодин (Eric Bodin). «Break Me Down» — убедительный первый курс сольной карьеры Юкими, и мы с нетерпением ждем того, что будет дальше.