Новая музыка недели
Джанель Мона (Janelle Monáe) так долго ждала этого момента. За пять лет, прошедших с тех пор, как певица, автор песен и актриса выпустила свой весьма концептуальный третий альбом Dirty Computer, она снялась в телешоу и громких фильмах, выступила на церемонии вручения премии "Оскар" и опубликовала собственную книгу. Теперь она снова выходит к микрофону для своего грядущего четвертого альбома The Age of Pleasure, релиз которого намечен на 9 июня.
Второй сингл The Age of Pleasure - “Lipstick Lover”, и это бурлящий, чувственный поворот от Monáe. Непринужденный ритм регги подходит к ее шелковистому голосу и создает ощущение замедленной съемки, которая завораживает. Как всегда, Мона демонстрирует свое вокальное мастерство всякий раз, когда это необходимо, исполняя выразительные припевы перед припевом и позволяя своему ноющему альту растягиваться, как ириска. “Любитель губной помады” словно создан для летнего вечера, проведенного в джакузи; дым и пар поднимаются, образуя ослепительные формы, а человек, с которым вы чувствуете наибольшую связь, постепенно становится все ближе и ближе.
Во многом это также связано с музыкальным клипом NSFW ”Lipstick Lover", наполненным удовольствием. На протяжении всего фильма Мона поет прямо в обнаженную женскую попку, позирует топлесс с сигарой в руке, осыпается градом вибраторов и фаллоимитаторов и участвует в вакханалиях. Здесь есть сочные фрукты, яркие цветы, кристально-голубые бассейны и много поцелуев. Все это идеально сочетается с миссией Monáe: в выражении queer desire есть освобождение и комфорт, черная утопия, в которой приоритетными являются безопасность и эйфория, исследование и освобождение.
Это логическое продолжение Dirty Computer, в котором чувствовались одновременно ностальгия и футуристичность в одинаковой степени. Но “Любитель губной помады” менее озабочен, он гораздо более томный, туманный и теплый, отдающийся настоящему моменту и наслаждающийся сиюминутным удовольствием. Если говорить о “любительнице губной помады”, то она точно знает, как удовлетворить свою аудиторию — и своих любовников — чтобы они возвращались еще.
Madeline Kenney – “Superficial Conversation”
Певица и автор песен из Окленда Мэдлин Кенни (Madeline Kenney) возвращается в этом году со своим четвертым студийным альбомом A New Reality Mind, (28 июля) и она поделилась “Surface Conversation” в качестве ведущего сингла альбома. В песне представлена обычная ослепительная гитарная работа Кенни, но добавлено множество эмоциональных синтезаторов и шумных барабанов. Куплеты колеблются всего между двумя аккордами, но Кенни наполняет пространство как можно большей активностью, позволяя песне развиваться и таять с каждой секцией. Мало того, ее блестящий вокал стал лучше, чем когда-либо, и это долгожданное возвращение этого совершенно уникального автора песен.
Water from Your Eyes – “14”
В последней версии их грядущего альбома Everybody's Crushed Water from Your Eyes демонстрируют другую сторону самих себя. Построенный на фоне гудящих и перебираемых струн, “14” - самый чистый, красивый, эмоционально мощный трек, который дуэт когда-либо представлял. Благодаря своей креативности и готовности размывать жанровые границы, нью-йоркская команда Рэйчел Браун и Нейта Амоса (Rachel Brown and Nate Amos) почти похожа на американский инди-рок-аналог британской Jockstrap. Учитывая, что в конце этого месяца все будут уволены, мы с нетерпением ждем, что еще у них в запасе.
Tim Atlas – “Knockin'”
Те, кто был знаком с мечтательными лофт-поп-треками Тима Атласа (Tim Atlas), несомненно, будут шокированы “Knockin’”, который живет в совершенно иной вселенной, чем его предыдущие записи. К счастью, Тим Атлас так же искусен за досками, как и фронтмен, и его новый трек, на который его вдохновил переезд через всю страну в Бруклин, представляет собой пульсирующий поворот гитары влево. Приятно слышать, как Atlas воплощает в себе более дерзкий, уверенный образ, продвигаясь все глубже на неизведанную территорию и проявляя жизнелюбие и интригу.
Gouge Away – “Idealized”
Флоридская пост-хардкорная группа Gouge Away держалась сдержанно со своего второго альбома Burnt Sugar 2018 года, нарушив тишину на прошлой неделе одноразовым синглом “Idealized” на лейбле Deathwish imprint. Gouge Away катаются на громких-мягко-громких волнах, как великие тяжелые альт-рокеры былых времен — включая группу, от которой они получили свое название (Pixies) — с чистым / резким двойным вокалом Кристины Мишель (Christina Michelle), поднимающимся и опускающимся с каждым крещендо.
Jorja Smith – “Little Things”
После своего возвращения с “Try Me” в прошлом месяце Джоржа Смит (Jorja Smith) вернулась с “Little Things”, душевным и оптимистичным партийным джемом. Спродюсированная P2J и New Machine, Смит направляет свое внимание на то, чтобы сделать все веселым и кокетливым с помощью британского гаражного инструментала. Этот энергичный боп определенно претендует на звание "песни лета".
Mammoth WVH – “Like a Pastime”
Вольфганг Ван Хален (Wolfgang Van Halen) продолжает развиваться как автор песен и лидер группы, охватывая влияния, выходящие за рамки типичного хард-рокового звучания (к которому он, по сути, был привязан по умолчанию после того, как стал сольным исполнителем). Мы слышали, как сын покойного Эдди Ван Халена (Eddie Van Halen) сказал, что он был вдохновлен такими группами, как Meshuggah, на свой предстоящий второй альбом из его проекта Mammoth WVH, и хотя последний сингл “Like a Pastime” не совсем относится к прогрессивному металу, в гитарной аранжировке действительно умело используются полиритмы — основа Meshuggah. — чтобы добавить соус к простому в остальном рецепту "4/4 тайма". Вольфганг сказал, что ему особенно хотелось отказаться от этого трека, поскольку он может похвастаться одними из самых сильных его композиционных решений на сегодняшний день.
Far Caspian – “Own”
Far Caspian постоянно превзошли самих себя с каждым последующим синглом с их грядущего альбома The Last Remaining Light. На “Own”, самом последнем, группа выступает в самом дастер-стиле, сплавляя забитый мелодичный слоукор с их обычным стилем инди-рока. В результате получился один из их самых неотразимых треков на сегодняшний день, который играет с диссонансом, структурой и душераздирающими гармониями. Это для тех, кто готовится к грустному инди-лету.
Sevendust – “Everything”
Новый сингл ветеранов альт-метала Sevendust “Everything” представляет собой групповую работу над вокалом. В то время как фронтмен Лайон Уизерспун (Lajon Witherspoon) остается основным певцом, дополнительное пение и крик гитариста Клинта Лоури (Clint Lowery) и барабанщика Моргана Роуза (Morgan Rose)
, соответственно, добавляют дополнительный колорит и вариативность вокальным аранжировкам. С их грядущим альбомом Truth Killer, выход которого намечен на июль, Sevendust по-прежнему находятся на вершине своей карьеры почти 30 лет.
THY ART IS MURDER - Join Me In Armageddon
Твое искусство убивать становится все более нигилистичным с каждым релизом. В то время как другие дэт-метал-группы придерживаются ультрасовременного стиля (gore, horror, хирургическая медицина и т.д.), TAIM основали свой бренд tech death на остро актуальных темах политической коррупции, войны, голода и апокалипсиса — во многом как современные сцены обезглавливания крупного рогатого скота.
Тем не менее, в такой песне, как “Join Me in Armageddon”, ведущем сингле с грядущего альбома Thy Art Is Murder "Godlike", все еще есть доля сардонического юмора. Даже в названии есть оттенок фаталистической обреченности в стиле Type O, что еще больше подчеркивается текстом песни (“Одевайся теплее для ядерной зимы!”).
Однако в музыкальном плане группа предельно серьезна. Трек открывается диссонирующими риффами и темпом дэт-марша, соответствующим апокалиптическому содержанию лирики. С этого момента трек набирает темп для технических грув-аутов и расцвета трэша, и все это в то время, как вокалист Си Джей Макмахон (CJ McMahon) повествует о неминуемой гибели человечества посредством гортанного рычания.