50 концептуальных альбомов всех времен - выпуск 5 заключительный
3накомство с тематическими альбомами, записи которых определили музыку в ее самых амбициозных проявлениях подошло к концу, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь
Rosalía
Концепция: Изначально задуманный как ее дипломная работа в Барселонском музыкальном колледже Каталонии, второй альбом Розалии (Rosalía) представляет собой гипнотический пересказ "Фламенки" (Flamenca), романа 13 века из 8095 строк, написанного на окситанском языке.
Исполнение: Розалия передает интенсивность и высокий драматизм токсичных отношений, находящихся в центре истории, с помощью блестящей палитры звуков, плавно смешивая зловещие ритмы R & B и хип-хопа с классическими испанскими традициями, уходящими корнями в ее многолетние изнурительные тренировки по фламенко. Каждая песня представляет собой отдельную главу, которая переворачивает сюжет: сдержанная, предчувствующая беду вступительная песня “Malamente”, построенная на вокальных циклах и помеченная как “Глава 1: Знамение” (Chapter 1: Omen), намекает на мрачную романтику, лежащую в основе альбома. Ярость ”De Aquí No Sales“, подчеркнутая ревущими двигателями и звуковыми эффектами мотоциклов, и печаль ”Багдада" (Bagdad), интерполяции Джастина Тимберлейка (Justin Timberlake) погружают слушателя глубже в ярость и напряжение повествования. Все это заканчивается блаженной песней “A Ningún Hombre”, одой женской независимости и освобождению.
Frank Sinatra
Концепция: Бывшему кумиру подростков исполняется 40, он наблюдает, как рушатся его отношения с коллегой-знаменитостью, и записывает один из первых (и самых депрессивных) концептуальных альбомов.
Исполнение: Несмотря на то, что пластинка вышла в конце сороковых, артисты и лейблы изначально не рассматривали этот формат как возможность для связных заявлений: хватило бы нескольких синглов и наполнителя. У Синатры (Sinatra), в то время находившегося в разгаре бурных отношений с Авой Гарднер (Ava Gardner), были другие идеи. Работая с продюсером Войлом Гилмором (Voyle Gilmore), он отобрал несколько самых мрачных и романтически унылых песен великих американских авторов песенников, таких как Коул Портер, Роджерс и Харт (Cole Porter and Rodgers and Hart). Результатом стал цикл песен, который, по сути, изобрел термин “mope pop”. Настроение поддерживается аранжировками Нельсона Риддла (Nelson Riddle), которые вызывают в воображении пустые ночные салоны, и сдержанным горем в голосе Синатры. От начала и до конца вы практически можете увидеть Синатру в полном одиночестве в баре, потягивающим напиток и сигарету и гадающим, где же все пошло не так.
My Chemical Romance
Концепция: Больной раком мужчина размышляет о своей жизни, превращая ее в топающую, бьющуюся часть эмо-глэм музыкального театра.
Исполнение: появление Лайзы Миннелли (Liza Minnelli)- лишь один из самых драматичных моментов в фильме "Мой химический роман" 2006 года, изображающем человека на смертном одре, который кое-что говорит вам о его грандиозности. Действительно, третий полнометражный альбом the New Jersey outfit - это ослепительное заявление, взрывающее эмо-поп-пространство, в которое они были помещены, убийственными мелодиями, которые сумели стать пробными камнями для поколений. Почти заглавный трек, “Welcome to the Black Parade”, превращает марш навстречу смерти в хриплую, вызывающую вечеринку; “Teenagers” демонстрирует разделение поколений с помощью мрачного юмора и глэм-топовой развязности.; фортепианная баллада “Рак” поразительна как по своей аранжировке, так и по описанию титульной болезни. А эпизодическая роль Миннелли в “Mama” сочетает в себе пылкость панка и броскую мелодраму Бродвея — сочетание, которое подводит итог духу этой лихорадочно амбициозной группы.
Rush
Концепция: В мрачном, коллективистском будущем парень находит гитару и начинает мечтать о лучшем мире — но когда он приносит ее правителям своего общества, они отвергают ее.
Исполнение: Технически, 2112 — это только половина концептуального альбома - первая сторона представляет собой цельный набор песен, но шесть песен на второй стороне не связаны между собой. Но он занимает свое место в этом списке благодаря абсолютной мощи и влиянию той первой стороны, где Джедди Ли, Алекс Лайфсон и Нил Пирт (Geddy Lee, Alex Lifeson, and Neil Peart) совершенствуют первоначальную инновацию своей группы — сплавляют прогрессив Yes и Genesis с хэви-металом. Яростное инструментальное взаимодействие увертюры к песне само по себе выражает концепцию лучше, чем когда—либо могли бы выразить слова - поскольку бас, гитара и барабаны попеременно переплетаются и проносятся галопом мимо друг друга, Rush воплощает стремление каждого к свободе, от детей из пригорода, слушающих дома, до футуристического главного героя группы. Все это настолько бесспорно мощно, что каждый — включая, в конечном счете, самого Пирта — может согласиться игнорировать айн-рэндианские корни этой истории.
Liz Phair
Концепция: Песня за песней - ответ на изгнание The Rolling Stones из мейнстрима, который удобно удваивается как деконструкция угнетения белых мужчин в инди-роке.
Исполнительница Лиз Фейр (Liz Phair) блестяще завершила свою атаку на музыкальную сцену, где доминируют мужчины, создав отклики, соответствующие каждой песне Exile on Main Street. Сравните "Rocks Off" с "6'1", или "Happy" с "Fuck and Run", и вы легко сможете услышать песни, которыми обмениваются Фейр и Мик Джаггер (Phair and Mick Jagger). С такими текстами, как “Я хочу трахнуть тебя как собаку / я отвезу тебя домой и сделаю так, чтобы тебе понравилось”, она доказала, что ее музыка может быть такой же дикой и похабной, как у the Stones. Признанный критиками одним из лучших альбомов 1990-х и занявший 56-е место в нашем списке 500 величайших альбомов всех времен, Exile in Guyville - эмоционально честный шедевр в стиле лоу-фай, который стоит сам по себе.
The Who
Концепция: убийство, детская боль, сексуальное насилие и жуткая сила культов - все это отражено в одной из первых и наиболее тщательно продуманных тематических записей.
Исполнение: Пит Таунсенд (Pete Townshend) не придумывал идею рок-оперы (заслуга принадлежит S.F. Sorrow группы The Pretty Things годом ранее), но дотошный и созерцательный Томми (Tommy)
вывел ее на уровень, с которым мало кто мог сравниться ни до, ни после. Рассказывающий историю Томми Уокера (Tommy Walker) и его пути от травмированного ребенка до фальшивого мессии, двойной альбом остается одним из самых сплоченных и самосожжающихся концептуальных альбомов поп-музыки, и Таунсенд использует его для анализа славы и самой рок-культуры. Спустя более чем 50 лет красота Tommy заключается в том, что слова и идеи никогда не вытесняют музыку. Некоторые из самых сильных ранних песен Таунсенда — “We're Not Gonna Take It”, “Pinball Wizard”, “The Acid Queen”, “I'm Free” — убеждают, что Tommy - это праздник как для читателей текстов, так и для любителей воздушной гитары.
Raekwon
Концепция: Два молодых хулигана на улицах Нью—Йорка решают завязать с криминальной жизнью - сразу после этого, последнего крупного выигрыша.
Исполнение: Самая амбициозная эпопея империи клана Ву-Тан (Wu-Tang), организованная RZA на пике своего гения. Cuban Linx стремится к кинематографичному повествованию, подобному хип-хопу Goodfellas, в главных ролях Рэквон (Raekwon) и Ghostface Killah в роли двух бандитов из Шаолиня. Как объяснил RZA, “Тема альбома - двое парней, которым надоела негативная жизнь, и они были готовы двигаться дальше, но им нужно было сделать еще одно дело”. Раэквону настолько понравилась концепция Mob, что он планировал назвать альбом Wu-Gambinos. Но все изменилось, когда боссу лейбла позвонили некие джентльмены из настоящей криминальной семьи Гамбино.(Gambino)
Pink Floyd
Концепция: рок—звезда теряется в своем эго и становится фашистским наркоманом, который думает, что его смертельные враги - это его мама, жена и школьный учитель, но это всегда был только он сам.
Исполнение: Pink Floyd провели начало семидесятых, осваивая концептуальные песни (“Time”, “Money”), прежде чем перейти к концептуальному альбому Animals, их оруэлловскому разоблачению тэтчеризма. Их следующий альбом, The Wall, был их magnum opus, медитацией на двух пластинках о войне, человечности и ужасных последствиях того, что можно попросить пудинг, не съев мяса. В нем рассказывается история рок-звезды по имени Пинк, который отгородился от остального мира, в то время как внутри него бушует война. Настойчивое использование продюсером Бобом Эзрином (Bob Ezrin) диско-ритма в “Another Brick in the Wall (Part II)” сделало альбом хитом номер один, в то время как “Mother”, “Run Like Hell” и “Comfortable Numb” с потрясающим гитарным соло Дэвида Гилмора (David Gilmour) мгновенно стали классикой, а Алан Фильм Паркера (Alan Parker) "Пинк Флойд – Стена" (Pink Floyd – The Wall) стал одним из основных полнометражных фильмов.
Green Day
Концепция: Жизнь в Америке после 11 сентября, увиденная глазами подростка-бездельника и его друзей.
Исполнение: С песнями, которые неявно оскорбляли Дубью Буша (Dubya Bush) и высмеивали то, как средства массовой информации становились просто еще одной формой развлечения, немногие альбомы передали ошеломленный и сбитый с толку дух Америки начала 21 века больше, чем самый масштабный проект Green Day. Как и в большинстве концептуальных альбомов, сюжетная линия немного расплывчата. Но все мы знаем кого-то вроде главного героя, Иисуса из Пригорода, и его экстравертного альтер-эго, святого Джимми (St. Jimmy.). И песни доказывают, что Green Day смогли вырваться за рамки панка и приобщиться к глэму семидесятых, стадионному реву и балладам зрелых мошхедов. Неудивительно, что "Американский идиот" на короткое время превратился в бродвейский мюзикл
Kendrick Lamar
Концепция: Ламар (Lamar) достигает совершеннолетия в Комптоне, сталкиваясь со многими удовольствиями города, а также с его вездесущей угрозой бандитских разборок и полицейского насилия.
Исполнение: обложка обещает “короткометражный фильм Кендрика Ламара”, а рэпер представляет опус о совершеннолетии, кинематографический размах которого по праву сравнивают со Скорсезе (Scorsese) и Тарантино (Tarantino). Хороший парень, m.A.A.d city живо переносит нас через день из жизни К. Точка (K. Dot), с местным колоритом, который включает в себя веселые пародии на “домино” с участием родителей рэпера. Темы, затронутые здесь, варьируются от опасностей пьянства в “Плавательных бассейнах (выпитых)” до интимных разговоров влюбленных о “Поэтической справедливости”. Его центральная часть, “Спой мне (я умираю от жажды)”, представляет собой сложную историю о том, как Ламару наконец удается противостоять бандитским ловушкам своего города и принять свою христианскую веру. Подсознательно, но важно, что альбом избегает стиля Джи-фанк, который определял хип-хоп Лос-Анджелеса на протяжении десятилетий. Ламар объявляет себя частью нового поколения, вдохновленного хваленым прошлым города – камеи от MC Eiht и наставника Ламара доктора Дре гарантируют это, но не ограничиваются этим