Фото-театр: зареченец делает фотографии по технологиям начала XIX века
«Что!? Фото на стекле? Ты прикалываешься?», - такая была реакция современной молодежи, когда я попытался рассказать про амбротип. Им трудно представить, что привычная фотография, которая сейчас практически полностью перекочевала в цифровой формат и распечатывается на бумаге только в виде «фото на документы», когда-то делалась на стекле и металлических пластинах.
Шок-контент для поколения Пепси
Если опустить все технологические и научные обоснования, то дагеротипия, амбротипия и тинтайп – это ранние фотографические процессы. Первой в мире работоспособной технологией фотографии стала дагеротипия. Несколько десятилетий, начиная с 1837 года, фотографии получали на пластинах серебра. Кстати, из-за того, что серебро чернело на свету, фотографов называли чернопальчниками.
- Процесс проявки на отполированных серебряных пластинах происходил в парах ртути. Но тогда обо всех ее свойствах было мало что известно и ей даже лечились. Кстати, этот технологический процесс используется и сейчас. Благо доступно оборудование, которое помогает заниматься этим безопасно: есть и вытяжки и шлифовальные машины. Правда это единственный человек в мире и не у нас в стране. Стоит отметить, что удовольствие по тем временам было дорогое и остается таковым и по сей день, - рассказывает фотолюбитель Сергей Краснов.
Именно опасность, сложность, дороговизна и «инновационная эволюция» того времени впоследствии стали причинами вытеснения дагеротипии во второй половине XIX века более дешёвыми и удобными процессами.
Так появились схожие между собой, но по-своему уникальные, сначала в 1851 амбротипия, а несколько лет спустя тинтайп. В первом случае фото делали на стекле, во втором – изображение получали уже на металлической пластине, чаще всего на аллюминевой. Главным достоинством всех процессов является долговечность фотографии.
- Фотографии, сделанные таким способом, хранятся веками. Это факт. Сохранились оригиналы «напечатанные» в 1851 году, - добавляет фотоэксперт.
Моргаешь за свой счет
Чтобы получить изображение людям приходилось сидеть неподвижно, иногда даже часами. Поэтому часто на фотографии можно наблюдать размытость и так называемые стеклянные глаза. Это означает, что человек либо моргал, либо двигался.
- У фотографов есть такая поговорка: клиент моргает за свой счет. Нельзя сказать, что от одного моргания или движения изображение будет испорчено, но результат, несомненно, изменится, - поясняет Сергей.
Раньше, чтобы клиент не двигался, бывало, что ему фиксировали голову специальным приспособлением. Из-за этого сейчас, глядя на эти фотографии, многие говорят, что на изображении закрепленный мертвый человек.
Сегодня, благодаря современному оборудованию даже при использовании камер того времени, выдержка в разы сократилась, и человек позирует гораздо меньше по времени, всего несколько минут. Раньше, чтобы хоть как-то ускорить процесс экспонирования, приходилось «тянуться к свету». Больше света – меньше выдержка. Поэтому студии строились на верхних этажах зданий.
- Я не заставляю человека тренироваться быть статичным, прежде чем начнется процесс съемки. Я делаю имитацию и наблюдаю за реакцией. После чего объясняю, что нужно не напрягаться, а расслабиться. Потому что, когда напрягаешься начинается какой-то Паркинсон. Кстати, два интересных факта: выражение «Внимание, снимаю» появилось как результат предупреждения, когда фотограф снимал крышку с объектива, и начиналось экспонирование. А «живыми» получившиеся фотографии называют потому, что за одну секунд на лице человека происходит более 300 мимических сокращений, представляете сколько их происходит даже за несколько минут, пока человек позирует? И все это отражается на фотографии. А сейчас выдержка длится долю секунды. Что живого можно поймать в объектив за это время? Ничего, - делится специалист.
Полароид XIX века
Весь процесс от начала съемки до момента, когда готовую фотографию можно взять в руки занимает всего 10-15 минут. В этом заключается основанная сложность процесса: заранее подготовить ничего нельзя, необходимо делать все сразу и на месте.
- Чтобы делать снимки на улице мне пришлось переоборудовать автомобиль в темную комнату. Все начинается с того, что берется пластина, стекло или металл, покрывается сначала одним веществом, оно немного подсыхает, потом слой серебра, после чего пластина вставляется в фотоаппарат и начинается процесс съемки. Проявить пластину нужно успеть пока она мокрая. Поэтому все происходит на глазах у людей. Но тем интереснее за ними наблюдать, за их эмоциями. Процесс проявки действительно похож на магию и завораживает. Получается своего рода шоу, - рассказывает Сергей.
Реактивы для проявки также делаются вручную. Приходится смешивать несколько составляющих по рецептам прошлого века. Кстати, один из компонентов – это эфир. Поэтому люди часто обращают внимание, что в фотостудии пахнет как в зубном кабинете. Составы проявителя и закрепителя могут быть разными, поскольку зависят от условий, в которых происходит съемка.
- Бывает, что во время проявки по различным причинам появляются разводы. Огромную роль играет погода. Но в итоге результат не похож на брак, а скорее на применение фильтра в фотошопе. А однажды у меня от перепада температур зимой лопнуло стекло. Пришлось переснимать, - поделился фотограф.
В планах у Сергея попробовать более сложные технологии и процессы печати, которые позволяют раскрасить изображение и сделать фотографии цветными, а также получить условно рельефные снимки на обычной плотной бумаге.
- Попробовать хотелось бы много еще чего. Например, с помощью этих процессов сделать фотографию большого формата. Но, к сожалению, практически все, включая оборудование, приходится искать и покупать за рубежом. В России мало, что есть. И все это очень дорого. В целом, это направление в фотографии развивается, но пока недостаточно. Кто еще занимается этим в Пензенской области, я не знаю. Поэтому бороться за сохранение культурного наследия пока приходится в меньшинстве, - улыбается и вздыхает Сергей Краснов.