Видеореквизит вместо конструкций и звездные дети. Как устроены ледовые шоу в России

От идеи до реализации, от затрат до прибыли.

Российские фигуристы завоевывают медали всех главных соревнований, участвуют в телепрограммах и светских мероприятиях. Фигурное катание из просто вида спорта давно превратилось в яркое зрелище, а ледовые шоу в России — на пике популярности. 

От этого выигрывают все стороны: организаторы собирают полные залы и получают прибыль, вчерашние спортсмены долго остаются востребованы в профессии и реализуют себя в творчестве, а зрители счастливы видеть любимых фигуристов на льду.

«Матч ТВ» поговорил с ведущими  организаторами ледовых шоу в России. Из этого материала вы узнаете:

• Кто стоял у истоков российских ледовых шоу
• Кто сейчас создает лучшие шоу на рынке
• Что Илья Авербух считает своим главным преимуществом
• Какое время года — золотой сезон для шоу
• Как можно выделиться среди конкурентов
• Какие основные  статьи затрат при организации подобных мероприятий 
• Сколько можно заработать на шоу

Все началось с Авербуха

Сегодня организаторы большинства российских ледовых шоу — герои Олимпиад 2002 и 2006 годов. Они могли бы продолжить карьеру, катаясь в западных шоу, которые весьма популярны уже более полувека. Красивые постановки, декорации, гастроли, высокие гонорары и мировая популярность… Но это означает зависимость от продюсеров и нерегулярную занятость.

Первый организатор ледовых шоу в России — серебряный призер Олимпийских игр, чемпион мира Илья Авербух. Он начал в 2003 году с «Ледовой симфонии» — театрализованных представлений на льду.

На волне триумфа в Турине (3 золотых медали из 4 возможных) Авербух создал проект «Звезды на льду», который позже переименовали в «Ледниковый период». Несколько лет телезрители увлеченно наблюдали, как титулованные спортсмены учат кататься знаменитых артистов. После нескольких успешных сезонов «Ледникового периода» Авербух начал делать ледовые спектакли по сюжету брендов мировой культуры: «Кармен», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик» и «Алиса в стране чудес».

Недавно завершился второй сезон телевизионного шоу, где опытные спортсмены пробуют себя в роли тренеров — ставят сценические номера талантливым юным фигуристам. Во всех этих проектах Илья — единоличный руководитель, продюсер и режиссер.

Вслед за первопроходцем начал организовывать свои шоу Евгений Плющенко. До этого олимпийский чемпион Турина несколько лет катался в Северной Америке. После 2006 года  выступал на спортивных турнирах периодически — пропуская некоторые сезоны. Последнее соревнование с его участием — Олимпиада-2014. Все те годы он совмещал работу над шоу и спортивную карьеру. Сегодня Плющенко каждый год радует зрителей новыми ледовыми спектаклями, которые продюсирует вместе с женой Яной Рудковской. Также спортсмен иногда сам выступает в ледовых турах в Японии как приглашенная звезда.

https://www.instagram.com/p/BmqEGBmBBEp/

Олимпийская чемпионка Солт-Лейк-Сити Елена Бережная после завершения карьеры выступала вместе с партнером в американских шоу-проектах. Затем они вернулись в Россию и катались у Ильи Авербуха. Логично, что в таких шоу спортсмены вырастают как артисты, тренеры, творческие личности. С 2012 года Бережная — художественный руководитель «Санкт-Петербургского государственного Ледового театра». Она ставит ледовые спектакли для детей по мотивам всемирно известных сказок: «Бременские музыканты», «Карлсон», «1001 ночь».

В 2017-м олимпийская чемпионка Татьяна Навка тоже занялась бизнесом. До этого спортсменка много лет каталась в «Ледниковом периоде», была на лидирующих позициях со всеми партнерами. Затем исполняла главную роль в «Кармен» Ильи Авербуха, а потом решилась на собственные проекты. Дебютом стал прошедший с успехом ледовый мюзикл «Руслан и Людмила», следом за ним — «Аленький цветочек». Его показали по телевидению во время новогодних каникул в прайм-тайм.

В 2018 году на рынке появился продюсерский центр, который создал шоу «Фиксики» на основе одноименного мультфильма и спектакль «Ахтамар. Вечная легенда о любви» на армянскую тему. Главную роль в обеих постановках исполнила призер двух ОИ, чемпионка мира Ирина Слуцкая. Режиссер — Никита Михайлов, бронзовый призер Юношеских олимпийских игр. Ранее фигурист получил солидный опыт хореографа-постановщика в проектах четырех вышеперечисленных создателей ледовых шоу в России.

Лицо и потенциал любого ледового шоу — фигуристы. Как правило, это известные в прошлом спортсмены, призеры различных турниров, солисты балетов на льду.

Илья Авербух называет коллектив главной ценностью и преимуществом своих спектаклей:

— В каждом моем шоу катаются звезды мирового фигурного катания, обладатели высших титулов в нашем виде спорта. Проекты строятся вокруг большого количества известных артистов, а не одной звезды, как это происходит у коллег.

Помимо фигуристов в команде есть люди, отвечающие за музыку, костюмы, техническое сопровождение, юридические и финансовые вопросы. Отдельная и большая сфера работы — поиск спонсоров и партнеров. Большинство ледовых шоу коммерческие, поэтому частные инвесторы очень нужны. Если спектакль готовит некоммерческая организация (как, например, школа Елены Бережной), нужно составлять заявки на участие в конкурсе государственных субсидий — с целью получить финансирование.

Часто вчерашние спортсмены берут на себя дополнительные задачи: подбор артистов и декораций, аренда площадки, рекламная кампания, взаимодействие с партнерами, общие организационные вопросы и т. д.

Окупается даже летняя экзотика

Ледовые спектакли — сезонный бизнес, и самая горячая пора — новогодние праздники. Большинство людей, работающих по классическому графику, отдыхают, у школьников тоже каникулы. Неудивительно, что в праздники в Москве и Петербурге было сразу несколько ледовых премьер.

— Все сконцентрировано на детских показах, ажиотаж колоссальный. За новогодний период мы провели в общей сложности 84 спектакля. В другие школьные каникулы меньше зрителей, но тоже большой спрос, — рассказывает Илья Авербух. 

Елена Бережная показала свой детский спектакль в последние числа декабря прошлого года: 

— Это шоу — подарок петербургским школьникам от правительства Петербурга. Билеты бесплатно получили ученики 1-4 классов всех школ города. Для детей с ограниченными возможностями был построен специальный подиум. В общей сложности пришло почти 240 тысяч юных зрителей, — признается фигуристка.

Выбрали период новогоднего волшебства и Татьяна Навка, и Евгений Плющенко. Организаторы «Фиксиков» посчитали более удачным временем для премьеры конец октября прошлого года, а в январе они провели три показа в один день.

Но не Новым годом единым живы ледовые шоу. У Авербуха и Навки есть опыт организации гастролей летом, в разгар пляжного сезона. Казалось бы, фигурное катание в это время года не пользуется спросом. Да и на юге, где нет ледовых дворцов, заливать лед на один раз — удовольствие дорогое. Но почему оба проекта окупились? 

Во-первых, к июлю-августу новая ледовая постановка становится брендом, все любители фигурного мира наслышаны о яркой премьере и, возможно, даже посетили ее в родном городе. 

Во-вторых, летние шоу проходили в курортном  Сочи, на родине успешной для нас Олимпиады. 

Кроме того,  в жару лед воспринимается как экзотика, и на этом организаторы явно сыграли. Тем более что туристы отдыхают на пляже днем, а вечером, когда солнце скрылось за горизонтом и купаться уже холодно, можно порадовать себя красивым зрелищем вместо банальной прогулки.

Илья Авербух работает в Сочи уже пять лет. В 2018 году, когда он показывал «Ромео и Джульетту», шоу его коллеги Навки «Руслан и Людмила» шло в это же время. «Ледовые дворцы стояли напротив друг друга, но на посещаемости это никак не сказалось. На оба спектакля приходили тысячи зрителей», — отметил продюсер.

Выбор тем для большинства ледовых шоу, которые российский зритель увидел в текущем году, связан с классикой и, что немудрено, с новогодними праздниками. Сразу три «Щелкунчика» в разных вариациях — от Бережной, Авербуха и Плющенко. Последние два продюсера подготовили по две премьеры: Авербух показал также «Алису в стране чудес» по мотивам знаменитой сказки, Плющенко — «Лебединое озеро» на основе балета. Татьяна Навка второй раз сделала акцент на русскую литературу: на смену ледовому мюзиклу по мотивам поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила» пришел «Аленький цветочек» по сказке С. Т. Аксакова.

Организаторы шоу «Фиксики на льду. Большая игра» решили отличиться. 

— Год назад мы загорелись идеей поставить спектакль, ориентированный на семейную аудиторию. Долго искали идею, перебирали различные сказки, лицензионные проекты, но классическую тему брать не хотелось. Единогласно решили, что «Фиксики» — это лучший вариант: любимый всеми детьми мультсериал, высокая лояльность родителей, проработанная вселенная, идеальная репутация и рост популярности. Все необходимые вводные для адаптации бренда под новый формат, — рассказывает креативный директор шоу Станислав Корчевский.

https://www.instagram.com/p/BrqOr7Qh_pI/?igshid=1w1nfphds05l1

Каждое ледовое шоу чем-то выделяется на фоне других. Кроме темы и сценария это звездные артисты, спецэффекты, музыкальное сопровождение, уникальные форматы и находки.

Изюминка шоу Плющенко «Лебединое озеро» — в сочетании фигурного катания с балетом. Одна общая сцена — ледовая и паркет, фигуристы и артисты балета танцуют одновременно. Режиссер-постановщик спектакля — Сергей Филин, прима Большого театра Ольга Смирнова исполняет роль Белого лебедя. Особенно показательна сцена, в которой канадский фигурист Эмануэль Сандю сначала показывает пируэты на льду, а через несколько секунд взлетает на паркет к балеринам и делает па. В «Щелкунчике» Плющенко объединил двух героинь Сочи — Юлию Липницкую и Аделину Сотникову. Юлия стала сенсацией: появилась на сцене впервые после ухода из спорта, до этого «девочка в красном пальто» не участвовала ни в одном спектакле.

Сила и успех Ильи Авербуха — в звездных именах и в большом опыте артистов. Порой он делает зрителям сюрпризы. Например, в 2015 году олимпийская чемпионка Аделина Сотникова выступила в шоу Авербуха в Ярославле, хотя не была заявлена в программе (ни на одной афише не было анонса).

Создатели «Фиксиков» впервые в мире совместили два главных зимних вида на льду — хоккей и фигурное катание. Ключевая сцена спектакля: матч, в котором команды фиксиков и роботов-хоккеистов сражаются за право заниматься зимними видами спорта.

Часто организаторы переносят акцент на детей-фигуристов. Например, в спектаклях Елены Бережной участвуют артисты ее ледового театра и юные спортсмены, которые профессионально тренируются в петербургских школах фигурного катания. 

— Это дети 8-10 лет, победители и призеры соревнований среди юниоров. Мы проводили кастинг, спрашивали у детишек о свободном времени для участия в репетициях, — говорит олимпийская чемпионка. 

Главные роли в «Фиксиках» исполнили чемпионка мира Ирина Слуцкая и ее 8-летняя дочь Варвара, в роли Дим Димыча (героя мультика) — 16-летний фигурист Андрей Мирин. Сын Евгения Плющенко Александр катается вместе с отцом во многих шоу.

https://www.instagram.com/p/Bu1etmnjyTO/

Каждое современное шоу наполнено технологичными решениями: инсталляции, спецэффекты. Прямо на льду стоит огромный экран с проекцией, и красочные декорации переносят артистов из одной локации в другую. Светодиодные костюмы героев шоу программируются, в реальном времени переливаются различными цветами, пульсируют в такт с музыкой, исчезают и проявляются во время движения. Это выглядит эффектно и дополняет атмосферу волшебства.

Стоимость билетов доходит до 5000 рублей

Основные статьи расходов на организацию ледового шоу: зарплата всех членов команды (артисты, тренеры, постановщики, технические специалисты и т. д.), аренда льда для репетиций, пошив костюмов, изготовление декораций (часто на аутсорсинге), реклама (маркетинг, промо-материалы и т. п.). Если рекламная кампания идет одновременно во многих городах, то расходы увеличиваются. В дни проведения мероприятий главные затраты — это аренда ледового дворца, звука и света, работа обслуживающего персонала.

Что касается декораций, то большинство организаторов сегодня делают ставку на видеореквизиты вместо физических конструкций. Дополненная реальность — удовольствие недешевое, но в целом оно обходится выгоднее. Виртуальное занимает гораздо меньше пространства, технику легче хранить и перевозить на дальние расстояния (гастроли).

Прибыль ледового шоу обеспечивает продажа билетов и помощь спонсоров. Цена одного билета в розницу варьируется от 800 до 4-5 тысяч рублей — зависит от места в ледовом дворце и срока покупки. Бывают и оптовые случаи — например, крупная компания выкупает несколько сотен билетов для своих сотрудников и их семей. Это упрощает процесс продаж и придает шоу статусность.

Спонсоры вкладывают большие деньги в проект, как правило, еще в начале его создания. Что они получают взамен?

— На этапе промо-кампании: присутствие логотипа партнера на всех афишах (интернет и наружная реклама), на сайте и страницах проекта в социальных сетях, в аудио- и видеороликах, информационных рассылках. В день мероприятия партнеры проводят активности на территории ледового дворца среди зрителей: дегустация (или очная презентация) продуктов. То есть гости ледового показа становятся потенциальными клиентами компании-партнера, — делится продюсер Корчевский. 

Также в день спектакля рекламу спонсора размещают на трибунах и бортиках, даже на самом льду крупным планом. На открытии или в финале шоу режиссер выражает публичную благодарность спонсору. Все это остается в памяти зрителей, идет в видеотрансляцию. Как результат — охват целевой аудитории и географии ледового проекта.

Сложно сказать, как быстро окупаются затраты на ледовое шоу и какова выручка от гастролей. Финансы проекта — коммерческая тайна, поэтому организаторы не озвучивают конкретные цифры. Отмечают лишь, что в целом чистая прибыль от успешно проведенных шоу составляет десятки миллионов рублей.

Премьеры российских ледовых шоу проходят в столице. На втором месте — Санкт-Петербург. Далее почти все организаторы устраивают гастроли в регионах. Речь идет прежде всего о городах-миллионниках, жители которых имеют покупательскую способность. Правда, на гастроли иногда отправляют другой состав артистов — не самый звездный.

Что касается международного уровня, то, к примеру, шоу Авербуха уже давно гастролируют в странах СНГ и некоторых европейских (Болгария, Литва). Выйти на рынки Японии, Канады и Америки, где фигурное катание сейчас безумно популярно, сложнее. Туда с удовольствием приглашают выступать российских фигуристов, но не продюсеров со своими готовыми программами. На западно-европейском уровне прорыв удалось совершить тому же Илье Авербуху: в октябре 2018-го его спектакль «Ромео и Джульетта» был представлен в Вероне — городе, где жили знаменитые герои Шекспира. Наши фигуристы выступали в бывшем древнеримском амфитеатре в центре города.

Скоро знаменитая «Кармен» поедет в Берлин, в рамках мультикультурного проекта «Русские сезоны». А новый спектакль Авербуха, посвященный царице Анне Иоанновне, покажут на Мальте. В конце июня впервые отправится покорять мировые площадки шоу «Руслан и Людмила»: команда Татьяны Навки будет три месяца подряд выступать в Турции, в городе-курорте Белек. Будем надеяться, что российские ледовые постановки скоро будут известны на всех континентах.

Читайте также:

• От Бали до Мальдив. Где провели отпуск российские фигуристы
• Игры танцевальных престолов. 7 главных тренеров в танцах на льду прямо сейчас
• Полководцы парного катания — от Нины Мозер до Хунбо Чжао. Подборка лучших школ мира от «Матч ТВ»
• От Тутберидзе до Орсера: кто готовит чемпионов в фигурном катании?
• Как спорт становится искусством: эксперты рассказывают «Матч ТВ» о хореографии в фигурном катании