Ко Дню святого Валентина «Патриоты Нижнего» решили сделать интервью с актером театра «Вера» Дмитрием Сухановым. В его творческой копилке много романтичных героев: Принц в «Золушке», капитан Грэй в «Алых парусах», принц Флоризель в «Зимней сказке», д’Артаньян в одноименной постановке. Да и сам Дмитрий – настоящий романтик и патриот своего дела. «Не делю зрителей на детей и взрослых» – Дмитрий, диапазон ваших ролей широк. Вы и герой-любовник, и герой-злодей, интриган… Что все-таки вам ближе? – Главное условие – чтобы герой менялся от начала к финалу, чтобы у него что-то происходило внутри. Пусть он будет хоть злодей, хоть любовник. Сегодня ты один, завтра другой: поэтому я обожаю выходить на сцену. – Не нашла в Интернете вашей биографии. Знаю только, что в Нижний Новгород вы приехали в 2004 году. Где служили до этого? – Я из Кемерова. Окончил Екатеринбургский государственный театральный институт и вернулся в театр драмы для детей и молодежи, где проработал десять лет. Потом служил год в театре кукол имени Гайдара, затем два года вокалистом-солистом в Кузбасском музыкальном театре, потом уже мы с супругой приехали в Нижний Новгород. Два года я проработал в театре драмы имени Горького, с 2007 года служу в театре «Вера». – Вам важно работать в театре для детей? Выходить к детям? – Я зрителей не делю на детей и взрослых. Как говорил мой первый педагог: для детей надо играть так же, как для взрослых, но еще лучше, еще честнее. Ребенок все видит. Если ему скучно, он просто потеряет интерес. В спектакле «Последние» Дмитрий Суханов исполнил роль Леща. Фото Георгия Ахадова Знаковые роли – Не могу не отметить вас в спектакле «Последние» Александра Ряписова. Вы невероятно органичны в образе мужа Надежды, Леща. Очень тонко подмечены все нюансы характера героя, не возникает сомнений в мотивации его поступков… Расскажите, как проходила работа над этой ролью? – Я всегда стараюсь по максимуму брать от автора пьесы и от режиссера, а также привносить в роль что-то свое. Александр Ряписов очень сильно мне помог. Он подсказал речевую характеристику персонажа. – Что сами внесли? – Я много материала перелопатил, искал черты времени, в котором жил мой герой. Я предложил режиссеру включить в постановку песню Николая Северского «Хочу быть дерзким, хочу быть смелым», и он сказал: «Закрепляем». – Чем вас заинтересовал этот персонаж? Было какое-то сопротивление к роли? – Я не очень хорошо к нему отношусь. Это же отвратительный, циничный человек. Я даже лейтенанта Федоровского из «Соловьиной ночи» больше понимаю. – Какие ваши роли в театре считаете знаковыми? Какие из них помогли вам вырасти в профессиональном плане? Какие стали образующими? – Думаю, это лейтенант Федоровский из «Соловьиной рощи», Лещ из «Последних», принц Флоризель в «Зимней сказке», Дениска из «Денискиных рассказов», Васька из «Салюта динозаврам», Заяц из «По зеленым холмам океана». В последнем спектакле я на трубе играю. В детстве я играл в духовом оркестре, специально для роли вспомнил несколько мелодий. Я стараюсь, чтобы все роли были разными. Как говорил главный режиссер «Театра на Весенней» (театр для детей и молодежи в Кемерове) Сергей Внуков, чем больше у актера штампов, тем лучше. Их должно быть не один-два, а 252 или даже больше. Имея их в арсенале, ты начинаешь рисовать, как художник. Подмечать нюансы, отражать их с помощью психофизического аппарата. – Вы сказали, что научились играть на трубе для спектакля. Чему еще вам приходилось учиться ради роли? – В спектакле «Дикий» я исполняю роль мерзкого индюка. Он играет на концертино. Этот музыкальный инструмент был единственным в Нижнем Новгороде, насколько я знаю. Я нашел в Интернете уроки, освоил несколько мелодий. В «Салюте динозаврам» я играл на ударной установке. В «Соловьиной ночи» на гитаре играю. Вообще с музыкальными инструментами я очень люблю на сцене взаимодействовать. – Как я понимаю, гитара – ваша спутница по жизни. – Да, на гитаре я неплохо играю, хоть и самоучка, и уже давно. – Мальчишек своих, сыновей, тоже заразили этим? – Да, они играют на гитаре. А еще у нас дома три акустические гитары, электрогитара, банджо, балалайка, губная гармошка, концертино, дудук. Дмитрий Суханов и Елена Лопухинская, спектакль «Романтики» Кемеровского театра для детей и молодежи, 1998 год. Фото из семейного архива Совместное творчество и добровольная диктатура – Как должны, по вашему мнению, выстраиваться отношения «актер–режиссер»? Режиссер должен быть авторитарным или демократичным? – Меня так научили и четверть века на сцене меня убедили в том, что театр – это добровольная диктатура. Актер должен подчинить волю своему театру и режиссеру. При этом театр предполагает совместное творчество. Я стараюсь сделать то, что требует режиссер, и привнести что-то свое. – Насколько я знаю, еще одна ваша любовь кроме драматического театра – поэзия. Вы выступаете с чтецкими программами… – Да, ко мне это пришло вместе с актерством. В вузе меня хвалили, у меня это действительно получалось, и мне это стало нравиться. У меня очень много литературных программ. Я читаю «Василия Теркина» Твардовского, «Мцыри» Лермонтова, произведения Гумилева, Блока, Пушкина, Есенина. Не так давно начал сотрудничать с Нижегородским русским народным оркестром: у нас существует несколько абонементов. Также меня пригласили в постановку Нижегородского камерного музыкального театра имени В. Степанова «Дубровский». Кроме того, много читаю литературных программ для молодежи. Приятно, что сегодня поэзия находит отклик у юных. Бывает, после концертов подходят девчонки, мальчишки, иногда даже со слезами на глазах, и говорят: «Спасибо. Наконец-то я услышал поэзию, понял ее». Всегда вместе – Расскажите немного про ваш семейный и творческий союз с Еленой Лопухинской. Прекращаются ли разговоры о театре дома? – Нет. Ты приходишь из театра, но работа на этом не заканчивается. Начинаются те же обсуждения. Актер не может прийти домой и отключиться. Ты постоянно как губка впитываешь, что видишь, стараешься держать себя в форме. Иногда дети даже не выдерживают наших разговоров и уходят к себе в комнату. – Вы вместе почти двадцать лет. Как все начиналось? – Мы вместе работали в театре драмы для детей и молодежи в Кемерове, играли там героя и героиню. Расписались не в торжественной обстановке. Вернулись с гастролей по Белоруссии, забежали в загс и уехали на фестиваль в Иркутск. Так на протяжении почти двадцати лет не расстаемся: в театр – вместе, в отпуск – вместе. – Совсем скоро театр «Вера» обретет свой дом. Ждете этого дня? – Очень! Труппа устала без родной сцены. В своем доме мы будем чувствовать себя хозяевами, нам больше не придется скитаться. Чем ближе это грандиозное событие, тем громче трепет в нас. Кстати, художественный руководитель Вера Александровна Горшкова, когда мы с супругой пришли устраиваться в «Веру», боялась, что театр станет для нас перевалочным пунктом. Но театр стал для нас родным, в итоге мы здесь служим уже десятый сезон. Каждый сезон в нем открывает для меня новые роли, новые перспективы и новые надежды. Анастасия ЖУКОВА Фото Андрея АБРАМОВА
