Тимофей Гольберг: «Люблю медленные города»
Коллектив основан в 1972 году выдающимся дирижёром Владимиром Мининым. Он оставался художественным руководителем более 45-ти лет. В 2019 году хор возглавил Тимофей Гольберг.
Руководитель Хора Минина рассказал редакции СМИ44 о концерте, а также поделился впечатлениями о городе.
– Вы в Костроме впервые?
– В третий раз. Впервые побывал здесь в 2016 году. Это был мой первый сезон в Хоре Минина. Исполняли музыку С. Рахманинова, Э. Вилла-Лобоса, Дж. Гершвина, а также спиричуэлс. Концерт вызвал у меня особые ощущения: в одном отделении дирижёром был Владимир Николаевич Минин, в другом – я. Второй мой приезд был в ноябре 2018 года. У нас было два концерта. 7 ноября Костромской губернский симфонический оркестр и наш коллектив исполнили Stabat Mater Дж. Россини, дирижировал Павел Герштейн. А 8 ноября в исполнении нашего коллектива звучала музыка А. Брукнера, Ф. Шуберта, Г. Свиридова, В. Гаврилина, Ю. Фалика, Э. Эшенвалдса, а также народные песни. Как и в 2016 году в одном отделении дирижером был Владимир Николаевич, в другом – я. И вот теперь мой третий приезд в ваш замечательный город – костромская премьера оратории Дегтярева.
– Каково молодому дирижёру работать с хором после прославленного мастера?
– После великих всегда сложно. Особенно первые лет 20-30. Думаю, основная мысль дирижёров, пришедших на пост после великих, руководящих десятилетиями, а то и основателей: «Главное – найти свой почерк, не теряя столбового пути, заложенного создателем».
– Чего стоило ждать от премьеры зрителю?
– Очень хороший вопрос. Ничего не ждать. Когда ждёшь, всегда чего-то недополучаешь. Такие концерты – это работа не только сердца, но и ума. Это не поп-концерт. Ни одной ноты развлечения в полуторачасовой оратории нет. «Минин и Пожарский» – это история, талантливо выраженная в звуках.
– Для какой публики оратория точно подходит?
– Для интеллектуальной, начитанной публики. Такую музыку нельзя слушать ссутулившись. Она воодушевляет. Зрителю, не знающему основных событий начала 17 века, непросто оценить ораторию по достоинству. То есть это музыка не для красоты. Она вызывает эмоции на интеллектуальном уровне. Но красота в ней тоже есть.
– Почему это произведение играют сейчас, а не в ноябре, что кажется более логичным?
– Изначально так и планировалось. Но из-за некоторых обстоятельств премьера прошла в марте. Подготовка была непростой из-за особенностей жанра: оратория сюжетная, о временах Смуты 17 века. Думали о том, как это будет восприниматься публикой. Не является ли этот жанр устаревшим? В процессе подготовки поняли, что в произведении очень много отголосков классического концертного Моцарта. Оратория Дегтярёва – это первая русская оратория величественного склада, крупная форма на полтора часа. Уникальная вещь.
– Дегтярев сочинил ораторию во времена патриотического подъёма. Можно ли провести параллель с настоящим?
– Я бы параллели не проводил. Дегтяреву заказали сочинение, потому что оно было нужно людям. Чёткая структура. Предельная ясность формы. Точное следование теме. Мы видим Минина и Пожарского, освобождение Москвы, Михаила Романова.
– Можно ли назвать ораторию патриотическим произведением?
– Конечно. Это абсолютно патриотическое сочинение.
– Какие у вас впечатления от Костромы?
– Я люблю медленные города. Но эта палка о двух концах. В быстрых городах всё хорошо с ответственностью, но трудно жить. В медленных наоборот. Ты живёшь, чтобы жить. В Костроме великолепная архитектура, множество храмов. Очень красивый город! А ещё Кострома теперь для меня город-герой.
– Почему?
– Потому что взяться за такую махину – это круто! Очень важная репутационная строка в резюме симфонического оркестра и костромского Дома музыки.
