Попробуйте навскидку назвать современного художника уровня Ван Гога или Пикассо. Сложно? Именно с этого момента обычно начинается разговор о том, что «раньше было лучше». Культура будто бы застряла на месте, а технологии и искусственный интеллект окончательно сгубили авторское творчество.

Современный арт редко выглядит так же, как сто лет назад, — именно в этом кроется проблема понимания. Сегодня художники работают не только с холстом и краской, но и с кодом, светом, звуком, алгоритмами. Цифровое искусство не отказывается от традиций, а переосмысляет их, находя новые формы для разговора о привычных смыслах.

Журналист ProKazan заглянул за кулисы арт-жизни Казани, чтобы понять, как сегодня работает современное искусство, и развеял популярные мифы о нём.

Миф 1. В России культура не развивается

Этот тезис звучит снова и снова, особенно в соцсетях. Но если выйти за пределы привычных форм — театра, живописи, классических музеев, — можно заметить иное.

Современное искусство живёт за счёт эмоций и личного опыта. Всё чаще оно обращается к ностальгии: к исчезающему быту русских деревень, к предметам повседневной советской жизни — дворовым играм, старым фотографиям, школьным тетрадям, запахам детства, которые сложно описать, но легко узнать.3D-художник dmitriev.video создаёт ролики, погружающие в мир панелек, уютных дворов и старых квартир. А сейчас он создаёт ностальгическую игру и показывает процесс её разработки в соцсетях.

В России активно развивается и медиаискусство, где используются свет, звук, алгоритмы, интерактив, архитектура и новые технологии. Один из самых ярких примеров — фестиваль медиаискусства НУР, который несколько лет подряд проходит в Казани.

В мае 2025 года масштабное мероприятие в Казани посетили более 6200 человек. Фестиваль собрал самую большую карту за свою историю создания. В программу вошли более 40 событий: шоу-открытие, выставка цифрового искусства NUR NOW х T2, показы мультимедийных инсталляций, лекции и дискуссии, выступления электронных музыкантов и аудиовизуальные перформансы.

C 3 по 18 января 2026 года в Казани в историческом парке «Россия — Моя история» откроется самая большая выставка цифрового искусства в России — NUR NOW x T2 «Страна. Связь. Технологии». Это совместный проект мобильного оператора T2 и фестиваля цифрового искусства НУР.

Посетители выставки увидят оживающие портреты, преобразованные народные мотивы, родные пейзажи на стыке природного и цифрового, а также современные интерпретации древних образов.

T2 не первый год становится технологическим партнером проектов НУР. В этот раз они объединят художников из десятков стран, чтобы через язык цифрового искусства исследовать связь между традицией, идентичностью и технологическим будущим.

Оператор поддерживает интересы своих абонентов, стремление к творчеству, и делает современное искусство доступнее, предлагая приобрести билеты с 30% скидкой в разделе программы лояльности «Больше».

Миф 2. ИИ-искусство — не настоящее

Многие до сих пор считают, что если в работе используется искусственный интеллект, то художник будто бы «ничего не делал». Но технологии — это инструмент. Такой же, какими когда-то были холст, фотоаппарат или видеокамера.

Современные художники используют ИИ не для того, чтобы заменить себя, а чтобы расширить возможности. Ярким примером являются работы российской художницы под ником deam.aurora. При помощи нейросети она создаёт свой авторский мир на пересечении славянского и северного фольклора, древней магии, сказок и личной памяти рода.

На выставке «Страна. Связь. Технологии» NUR NOW x T2 будут представлены работы этой художницы, а также еще 21 творца из разных стран мира.

Миф 3. «В регионах ничего не происходит»

Казань давно разрушает этот стереотип. Город стабильно появляется на культурной карте страны не как «альтернатива столицам», а как самостоятельный центр притяжения.

Фестиваль цифрового искусства НУР проходит в Казани с 2021 года. За это время он объединил свыше 300 медиахудожников, музыкантов и перформеров из 31 страны мира, которые создавали работы в 40 точках по всей Казани, включая памятники ЮНЕСКО.

Миф 4. Молодёжи не интересна культура

Цифровое искусство опровергает и этот стереотип. Интерактивные форматы, мультимедийные экраны и иммерсивные пространства вовлекают зрителя в процесс, превращая его из наблюдателя в участника. Для молодого поколения такой формат оказывается ближе и понятнее традиционных музейных залов, где контакт с произведением часто ограничен.Выставки собирают молодую аудиторию не потому, что «это модно», а потому что они говорят на одном языке с поколением 20–30 лет: на языке технологий, визуального мышления и личного опыта.

Так есть ли будущее у цифрового творчества?

Подводя итоги, современное искусство не исчезло и не испортилось — оно изменило язык. Вместо одной-двух всемирно признанных фигур сегодня есть целые сообщества художников, работающих с памятью, идентичностью и повседневностью с помощью света, звука, кода и нейросетей. Мифы о застое культуры, «ненастоящем» ИИ-искусстве, пустых регионах и равнодушной молодёжи возникают во многом из-за того, что мы продолжаем искать новое искусство в старых формах.

Опыт Казани показывает: культурная жизнь давно вышла за пределы столиц и классических музеев. Фестиваль НУР и выставка NUR NOW x T2 «Страна. Связь. Технологии» демонстрируют, что цифровые технологии открывают искусству новые горизонты и пробуждают интерес к национальной специфике.