Молодые художники из разных городов России — о творческих поисках, мечтах и локальной идентичности
В преддверии ярмарки современного искусства Port Art Fair «Сноб» поговорил с художниками из Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Оренбурга, Воркуты и других городов о том, что их волнует, вдохновляет и мотивирует заниматься искусством.
Алина Буглеева
27 лет
Ишимбай, Республика Башкортостан
Художник-живописец, работающий в различных техниках — от масла и акварели до вышивки и коллажа. В основе практики лежит академическая школа, а в центре внимания — темы культурной идентичности, семейных традиций, повседневности и ностальгии.
Мое искусство очень личное. Я родилась в маленьком башкирском городке и сейчас живу далеко от родных мест, но семейные воспоминания всегда со мной. Для меня важно не просто помнить о своих корнях — они стали моей опорой и источником вдохновения. Именно поэтому многие мои работы, включая диплом в Академии Художеств имени Репина, посвящены традициям, сохранившимся в моей татарской семье.
Практически весь мой стенд на ярмарке занимает одна картина — «Зеленые холмы Африки». Она родилась недавно из впечатлений после путешествия в Кейптаун. В ней я объединила все самое любимое: теплые закатные лучи с голубыми тенями, ощущение радости жизни у океана и образ моей подруги Анны с ее золотистыми волосами. Надеюсь, глядя на эту работу, каждый зритель почувствует тепло.
Паша Аделев
28 лет
Харавали, Астраханская область
Междисциплинарный художник, работающий на стыке прикладного искусства и концептуального дизайна. Экспериментирует со стеклом, деревом и керамикой, создавая функциональные объекты, наделенные новыми формами и смыслами.
Мой проект Bosh вдохновлен миром Босха — его балансом между смыслом и абсурдом, где знакомые предметы теряют привычные очертания. Вот, например, сервиз — на первый взгляд функциональный, но его формы бросают вызов ожиданиям. Зритель оказывается перед выбором — отвергнуть эту странность или принять правила игры. Я стремился создать объекты, которые одновременно привлекают и отталкивают.
Мой метод работы всегда начинается с идеи. Сначала рождается концепция и визуальный образ, затем я подбираю под них материал для воплощения. Но материал — не пассивный исполнитель, часто он сам диктует, как с ним работать. Например, в керамике я слегка «раздуваю» формы — так подсказывает сама глина, чтобы избежать трещин при обжиге.
Мария Кавко
28 лет
Бирск, Республика Башкортостан
Художница вдохновляется «неудобными» деталями повседневности: полузабытыми городскими разрушениями, строительной сеткой, обволакивающей фасады, мимолетными уличными встречами с полицейскими. Ее живопись — тревожная, но тщательно выверенная эстетика, где реальность обретает новую атмосферу.
Сегодня мы живем в условиях информационной перегрузки. Мы научились моментально переключать внимание, и даже на выставках зритель часто просто проходит по кругу, не задерживаясь у работ. Поэтому я решила создать серию, на которую сложно смотреть долго. И именно формат ярмарки — с ее обилием художников и произведений — идеально соответствует этой задумке.
Большую часть жизни я прожила в Перми, и даже после двух лет в Петербурге по-прежнему считаю себя пермским художником. Пермскую культурную революцию я застала подростком — росла среди паблик-арта, мощных выставок в Permm, параллельно получая классическое художественное образование. Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю: то, что объединяет такое разное пермское искусство, — это тема хтони, глубинное видение сути вещей и способность находить эстетику в неприглядном. Зритель, знакомый с пермской школой живописи, сразу видит «корни» моих картин.
Максим Поликарик
25 лет
Екатеринбург
Начав свой творческий путь c граффити и примитивистских рисунков, сегодня художник создает работы из ткани, воплощая подростковую мечту о дизайне одежды. Его многослойные абстрактные холсты — размышления о том, как современные мода и дизайн постепенно утрачивают свою функциональность.
Вдохновить меня может абсолютно что угодно, но чаще всего — это музыка или случайно увиденные на улице или в интернете цвета. Именно цвет обычно становится отправной точкой: например, красная ткань сразу рождает конкретные образы костюмов.
В процессе работы я всегда слушаю музыку — тело начинает двигаться в ритме, и звук напрямую влияет на результат. Самое важное — чтобы работа не выглядела вымученной. Она должна смотреться живой — неважно, динамичной или спокойной, главное, чтобы не мертвой.
Мне сложно определить конкретное влияние Екатеринбурга на мое творчество, но, учитывая, что это мое любимое место и я прожил здесь всю жизнь, оно точно есть. Как минимум — в людях, которых я встретил в этом городе. Через них я находил новые идеи, новые слова и новую музыку, а это все чрезвычайно важные вещи.
Лилия Шапран
28 лет
Воркута
Родившись в Воркуте, последние несколько лет художница провела в путешествиях по Азии, формируя свой авторский стиль и язык. Работает с живописью, фотографией, скульптурой, а также найденными объектами, которые наделяет новой жизнью и историями.
Я выросла в Воркуте — медленно умирающем мрачном северном городе. Это настроение проникло в меня глубоко: я постоянно искала красоту в разрушении, переосмысляла ее и показывала другим — сначала через фотографию. Теперь я понимаю: именно там закладывался мой творческий фундамент. Когда вокруг почти нет красоты, начинаешь жадно выискивать ее в самых неожиданных деталях. А в местах с избыточной эстетикой я теряю остроту восприятия — там, где все уже «красиво», мне сложнее что-то создавать.
В своем творчестве мне интересно наблюдать, как взаимодействуют человек и объекты, как переплетаются современное и традиционное, влияя друг на друга. Часто я обращаюсь к найденным предметам — в них ощущается история, которую можно продолжить через искусство. В живописи я полагаюсь на интуицию и ощущения. Мне легче выразить свои мысли на холсте, чем словами.
Zean Zack
19 лет
Оренбург
19-летний автор, работающий на стыке живописи и объектного искусства. С 2020 года участвовал в более 30 выставках. Его практика — это гимн внутреннему подростку: через юношеский максимализм, чувство избранности и иронию он переосмысляет важные «взрослые» темы.
Быть молодым художником сегодня — значит быть одновременно гипервидимым и незаметным. Тебя могут лайкать тысячи, но ты все равно остаешься один в своей комнате, перед экраном. Я часто обращаюсь к теме одиночества и отчуждения в цифровую эпоху. Меня интересует то, как технологии, созданные для связи, становятся инструментами изоляции.
Мой город — это не столько география, сколько ощущение застоя. Время в Оренбурге тянется иначе, будто все замерло под пеленой степной пыли. И это, безусловно, влияет на мои работы. Локальность для меня — вечное «скоро начнется», которое так и не наступает. Возможно, это чувство перекликается с глобальной цифровой усталостью.
Сейчас я мечтаю о тишине. Наверное, поэтому мои работы становятся все более статичными и фрагментированными — будто вырезанными из перегруженного мира.
Саша Дюкова
25 лет
Санкт-Петербург
Выпускница Central Saint Martins, философского факультета МГУ и Российской академии художеств, совмещающая художественную практику с работой в Третьяковской галерее. В последних проектах экспериментирует с оргстеклом, металлом, деревом и камнем.
Искусство для меня — очень личный и глубоко индивидуальный процесс. Сейчас я нахожусь в творческом поиске, исследую материалы, их фактуры, динамику, вибрации. Меня завораживает, как текучесть, переливы и тактильность вовлекают зрителя в диалог с произведением.
Суриковский институт дал мне академическую базу. Но именно Central Saint Martins вдохновил меня на эксперименты с материалами. На PAF я показываю серию Monochrome — монохромные абстрактные композиции из акриловых листов, где бумажные текстуры создают ощущение движения, легкости и глубины.
Валерия Шергина
24 года
Северодвинск
Творческий путь начинала с цифровых документальных пейзажей и портретов с резкой цветовой обработкой. В фотошколе «Докдокдок» освоила различные техники съемки, постепенно перейдя к исследованию альтернативных процессов печати, в частности цианотипии.
На меня сильно влияют контекст и история города, где я родилась. Ведь все, что происходит с человеком, он невольно примеряет на свой прошлый опыт. Со временем хотелось бы меньше проводить аналогий и больше осмыслять настоящее.
Моя работа на ярмарке посвящена острову Кий — загадочному месту из бабушкиных рассказов. Мои предки родом с Онежского района. Сам остров лежит в Онежской губе Белого моря: 8 км от устья Онеги, 15 км от города Онега. Бабушка так и не побывала там. Моя работа — попытка показать это удивительное место, которое она так и не увидела, но которое годами жило в ее мечтах.
Дарья Арбузова
24 года
Москва
Художница исследует границы между реальным миром и цифровым, фиксируя изменения человеческого сознания в эпоху цифровизации. В фокусе ее исследований — интернет-сообщества и сетевая эстетика. В работе использует гибридные медиа: от объектов из стекла, пластика и редимейдов до нейросетей, 3D-печати и видеоарта.
Сейчас меня особенно увлекает тема слияния человека с онлайн-пространством. Мне нравится изучать сетевые «тренды» — современный народный фольклор. Из последних находок — мемы с brainrot animals. Звучит забавно, но для меня это любопытный культурный феномен.
Для ярмарки я подготовила серию Sublime Wish — большие полотна цифровой живописи, где соединяю нейросетевые коллажи, цифровые инструменты рисования и традиционную графику. Дополняют проект стеклянные объекты. Вся серия исследует тему запретных и вытесненных желаний, их метаморфозы в цифровую эпоху.
Почему я занимаюсь искусством? Просто не представляю жизни без него. В трудные дни я напоминаю себе: другого пути нет. Все остальные занятия кажутся мне не такими важными и интересными.
3-я независимая ярмарка современного искусства Port Art Fair пройдет с 15 по 18 мая в петербургском Севкабель Порту.