앤서니 바카렐로가 머리를 맞대고 생로랑 옷을 입은, 그래미상을 수상한 이 다중 음악가 겸 패션 아이콘은 그의 가족의 고국에 경의를 표한다.

청록색 물결이 천천히 흰 모래사장으로 밀려들어와 걸어 들어오게 한다. 근처에는 모닥불이 울리며 어두운 밤하늘을 비추고 불꽃이 야자수를 색종이처럼 뿌린다. 공기는 달콤하고 짜고 수천 마일 떨어진 곳에서 작은 화면을 통해 보고 있지만 거의 냄새를 맡을 수 있다.

바하마는 레니 크라비츠에게 신성한 곳이다. 외할아버지의 출생지인 이나구아 섬 안팎에서는 그래미상을 수상한 복수의 뮤지션이 가족, 인종적 불의, 날아가고 싶은 꿈에 대한 노래를 작곡했다. 그는 “그곳은 내가 살아온 것, 바람에 떠다니는 것까지 들을 수 있는 곳”이라며 “이곳은 격리기간 동안 가수가 혼자 지낼 수 있는 울퉁불퉁한 해안선”이라고 말했다. “여기, 작곡한 노래가 내게 온다.”

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음악을 넘어, 토박이인 뉴욕사람과 인테리어 디자이너는 “섹시하고 편안하고, 민족적이고, 세련된” 그의 개인적인 스타일로 알려져 있으며, 이에 동의하지 않는 사람은 거의 없을 것이다. 그는 또한 “GFOS” 또는 “소울의 대부”라고 쓰인 제임스 브라운의 점프슈트, 자주색 벨벳 바지와 지미 헨드릭스가 입은 화려하고 깃털이 있는 조끼, 바하마에서 열린 그의 마지막 싸움에서 나온 모하마드 알리의 부츠 등 대중문화 유물로도 유명하다. 패션은, 크라비츠에게 있어, 아이템 그 자체에 대한 것이 아니라, 그것이 나타내는 마법과 역사에 관한 것이다.

사진작가 마크 셀리거(Mark Seliger)의 이 영상과 함께 공개된 스틸에서 크라비츠는 생로랑(Saint Laurent)을 위한 크리에이티브 디렉터 앤서니 바카렐로의 최신 남성복 컬렉션을 선보인다. 동물 프린트 실크 블라우스와 코트, 가죽 비행사 재킷, 패딩 처리된 직선 어깨 재킷이 있어 섬의 동굴 같은 배경과 매우 흡사하다. 그리고 물론, 록스타를 위해 만들어진 바지도 있다: 무릎에 착용하고, 모든 적당한 장소에서 팽팽하고 날씬하다.

유산과 이중성을 모두 축하하기 위한 노력으로, 이 옷은 라벨의 선조인 이브 생 로랑과 그의 세대에 고개를 끄덕인다. 50년대 후반과 60년대 초반, 맞춤형 재킷과 찢어진 데님으로 구성된 홀드볼 페어링이 현장에서 주요 선수들을 괴롭혔다. 그러나 2020년, 세계의 많은 부분이 고요하고, 어떤 장면도 보이지 않는 시대에, 이 아이콘은 심지어 그로토와 조수 웅덩이로 이루어진 이 외딴 활주로를 따라 조차 채집을 시작한다.

크라비츠를 규정하게 된 것은 이런 종류의 이원론 즉 극단에 대한 사랑이다. 성장한 그는 흑인 기독교인 어머니와 백인 유대인 아버지 사이에서 자랐고, 맨해튼의 어퍼 이스트 사이드와 브루클린 베드스투이 사이에서 시간을 쪼개었다. 이제, 그는 프랑스 파리에서 캐리비안 섬의 에어스트림 트레일러로 몸을 날린다. 음악에서 그는 락, 소울, 펑크의 진정한 조화는 물론, 그가 모든 것을 전달하는 부드럽고 관능적인 방법으로도 똑같이 사랑받고 있다. 패션에서, 그것은 남성적이고 여성적인 그의 결혼이고, 아마도, 성별 규칙이 깨지기 위해 만들어졌다는 그의 초기 믿음일 것이다. 그것은 그를 무리와 분리시킨다.

반대편에서 위안을 찾는 것도 그를 해마다 가족의 나라로 끌어들이는 요인이다. 그는 “이곳에서 그는 “솔직하지만 연결돼 있다”고 말했다. 복원되었지만 창의적이다. 세상으로부터 멀리 떨어져 있지만 우주의 내부. 다른 사람을 찾기 위해 집을 떠나.” 그는 바하마에서보다 전염병을 기다리고, 관점을 얻을 수 있는 더 좋은 곳이 어디인가를 계속한다. “솔루션은 너무나 중요하다. 두 바다가 만나는 걸 볼 때마다 정원에서 손에 든 과일을 먹을 때마다 할아버지를 떠올리곤 한다.

사진작가/감독: 마크 셀리거
제작자: 코코 크누드슨
로컬 프로듀서: 셰이크 프로덕션
DP/편집자: 데이비드 맥컷천
패션 디렉터: 모볼라지 다오두
재능: 레니 크라비츠
정비사: 펠리시아 레더우드
컬러리스트: 밀란 본치
VFX: 스크리 픽처스