La Revolución mexicana sacudió un país entero, y también removió los cimientos más íntimos de quienes la atravesaron; mientras el conflicto armado transformaba el paisaje social, hombres y mujeres libraban batallas silenciosas dentro de sí mismos. En ese cruce entre la historia colectiva y la revolución emocional se inscribe Como agua para chocolate, la serie basada en la novela de Laura Esquivel, cuya segunda y última temporada alcanza una madurez narrativa que refleja, sobre todo, la evolución interna de sus personajes.Con la Revolución como telón de fondo, la historia vuelve a situarnos en la hacienda de los De la Garza, donde los ecos del conflicto armado resuenan tanto en el campo de batalla como en la cocina, ese espacio simbólico desde donde Tita transforma la emoción en alquimia. La serie retoma así uno de los grandes ejes de la novela: la tensión entre tradición y libertad, entre obediencia y deseo, entre el deber impuesto y la necesidad urgente de romperlo, “y Tita lo necesita”, dijo Azul Guaita a MILENIO, por eso “regresa más fuerte”.“Reconectar con Tita después de un año y cacho que tuvimos de pausa fue complicado, porque siento que pierdes el ritmo y te olvidas de ciertas cosas. Pero al mismo tiempo, un año es mucho tiempo y también creces tú. Entonces, regresar a este personaje que en esta pausa creció demasiado, siento que no paró el tiempo: simplemente, al mismo tiempo que ella iba creciendo, yo también iba creciendo. No fue tanto reconectar, sino seguir la historia y regresar con una Tita mucho más madura. Fue algo fue interesante”, agregó la actriz.Mamá Elena, el derrumbe del poderComo agua para chocolate propone una revolución paralela a la que cuestionó el orden de lo establecido: la que ocurre dentro de sus personajes, particularmente en sus mujeres. Una revolución íntima, silenciosa, pero no menos feroz. En esta segunda temporada, Mamá Elena atraviesa una de las etapas más dolorosas. La mujer férrea que durante años controló el destino de sus hijas se enfrenta, por primera vez, al vacío que deja la pérdida de ese poder: “Ella se reconoce como mujer desde un lugar vulnerable”, dijo en entrevista Irene Azuela.“Ser mujer ha sido difícil. Y a pesar de todo, se impuso, porque además asumió su rol desde un lugar en donde durante varios años tuvo las riendas del destino de sus hijas y, de pronto, las perdió, y se quedó con las manos vacías. El vacío te enferma, el vacío te hace sentir débil, te hace sentir frágil. Esa es una sensación nueva para ella”, agregó la actriz sobre lo que veremos de su personaje con la llegada de la segunda temporada a HBO Max.Para la Irene, esta caída no es producto de la resignación, sino de la resistencia. Mamá Elena se enfrenta “valientemente a un ataque violentísimo” mientras intenta defender su territorio y sus convicciones “a capa y espada” y quizá “no le hubiera pasado lo que le pasó si se hubiera rendido”, aun sabiendo que la vida quizá no le alcance para sostener ese orden que conoce. Y de alguna forma, “sigue con la esperanza de que lo bien aprendido va a seguir dando frutos. Y resulta que no: sus hijas empiezan a encontrar sus propios caminos”.Gertrudis: del cuerpo liberado al políticoEse camino propio se manifiesta con particular fuerza en Gertrudis, cuyo tránsito personal se entrelaza directamente con la Revolución. Andrea Chaparro describe a su personaje como alguien que comprende que la libertad no se alcanza con un solo acto, sino con una decisión constante, porque “se da cuenta de que una sola decisión no lo es todo, que en la vida hay que tomar decisiones y desafiar. La vida es una decisión. Se encuentra con diferentes estructuras que contrastan mucho, pero que aun así dictan el por qué puede estar ahí o no”.Gertrudis pasa de la huida a la conciencia. De la liberación instintiva a la militancia emocional: “A parte de todo lo externo, moverse de la casa, pasar por la guerra, siento que en esta temporada lo internaliza muchísimo más, hay mucha valentía en eso y la sentí más humana”, explica Chaparro. Esa introspección la lleva a cuestionar incluso los sistemas que aparentemente la aceptan y se cuestiona: ¿por qué un cuerpo que no fue aceptado por ser sobreexpuesto, vibrante, tiene que ser usado en un momento de militarización?”.Esa contradicción es la semilla de una de las decisiones más poderosas del personaje: la creación de su propio campamento de mujeres, un espacio de resistencia y sororidad. “Fue mucho de seguir redefiniendo lo que sería la liberación. Creo que es muy Angela Davis (haciendo una referencia directa a la filósofa y política), definitivamente es una lucha constante, y Gertrudis se da cuenta de que entender eso es vital, que se trata de una lucha constante, es su motor para seguir. Y sobre ese camino la veremos hasta el final”.Sororidad: la alianza como supervivenciaLa segunda temporada profundiza en uno de los temas más contemporáneos de la historia: la sororidad. Aunque la novela fue escrita a finales de los 80, su mirada sobre la alianza entre mujeres resulta actual. Irene Azuela lo explicó con claridad: “Me quedo con muchas cosas de la novela, de la película de Arau y de la serie, me gusta pensar en la naturaleza de las mujeres: de convocar, de apoyarse, de estar cerca unas de otras. Ahora tenemos un término para eso, pero es una sensación que tenemos históricamente”.En este universo, la sororidad no es un concepto teórico, sino una práctica vital: se cocina, se comparte, se sufre y se resiste en colectivo. Las mujeres de Como agua para chocolate no solo sobreviven al contexto histórico adverso, sino también a los mandatos familiares y sociales que buscan confinarlas. “Es importante que el patrón se rompa —aseguró Azul Guaita—. Aunque sea familia, no significa que tengan la razón, no por ser tu madre es lo correcto. Se trata de un acto de liberación, o al menos es lo que desea”.Tita: la emoción como alquimiaEn el centro de esta revolución íntima permanece Tita, el personaje que encarna la capacidad de transformar las emociones en sabores. Su alquimia culinaria, ese rasgo central de la novela que Laura Esquivel convirtió en símbolo literario, sigue siendo aquí un lenguaje emocional que conecta.“Es un personaje que tiene muchos sentimientos, pero los oculta, los transforma y los saca a través de su comida, es muy terapéutico. Y ver cómo esos sentimientos pueden llegar a otras personas es un momento mágico y surrealista”, explica Azul.Pedro: la responsabilidad como revolución personalEn paralelo, Pedro enfrenta su propio proceso de transformación: “Él tiene que ponerle un alto a esta toma de decisiones y empezar a responsabilizarse por ellas —confirmó Andrés Baida—. Vamos a ver un Pedro más maduro, que va a dejar de ser tan egoísta y a pensar en los demás”. Y justo esa es su revolución, no es un mero telón de fondo histórico, sino un espejo del cambio interno, porque “la verdadera revolución está por dentro, en cada uno de los personajes. Lo vemos con Tita, ella busca salir de los patrones que la sociedad le impuso”. Laura Esquivel: una novela que sigue ardiendoPublicada en 1989, Como agua para chocolate se convirtió en un fenómeno editorial inmediato. Su adaptación cinematográfica de 1992, dirigida por Alfonso Arau, fue durante años la película mexicana más taquillera a nivel internacional. Tres décadas después, su vigencia resulta incuestionable. La historia de Tita, Mamá Elena y Gertrudis continúa dialogando con debates actuales: el cuerpo femenino, la independencia, la herencia emocional, la tradición como cárcel y la libertad como una conquista de todos los días.Para Azul Guaita, este reencuentro con la obra de Laura Esquivel le deja una enseñanza esencial: “Entender que también amar es soltar”. Así, la segunda y última temporada de Como agua para chocolate, producida por Salma Hayek para HBO, no sólo cierra un ciclo en pantalla, sino que reafirma el poder de una historia que, como la propia Revolución, sigue ardiendo bajo la superficie, transformando, cuestionando y recordándonos que toda gran transformación empieza, inevitablemente, desde adentro.jk
