Alfredo Sanzol: teatro de difuntos para dar fuerza a los vivos
Algún sentimiento común flota en el ambiente para que, en este momento, las carteleras de cuatro teatros madrileños de los «gordos» tengan la muerte en el centro de sus tramas. [[LINK:INTERNO|||Article|||698b179efe832800075911ff|||Incluso Juan Carlos Pérez de la Fuente, que estrena «El jardín de los cerezos» dice que la obra de Chéjov «marca siempre un final»]] –no obstante, no es la del dramaturgo ruso una función que verse sobre la muerte física como una cuestión universal–. Entre esa azarosa «Tetralogía del óbito», María Goiricelaya lidera dos de las propuestas, «Tres noches en Ítaca» (Nave 10) y «Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán» (La Abadía); otra corre a cargo de Sergio Peris-Mencheta, «Constelaciones» (Valle-Inclán); y por último, llega el estreno de Carme Portaceli, directora, y Alfredo Sanzol, como autor, en el María Guerrero, con «La última noche con mi hermano».
Y es que, como apunta Sanzol, también director del Centro Dramático Nacional, «la muerte es un tema del que socialmente no se habla de manera directa porque sigue siendo un tabú. No se puede sacar el asunto en una reunión sin producir confusión. Por eso creo que el arte, en este caso el teatro, sigue siendo un instrumento esencial para poder hablar y reflexionar sobre la muerte». Y continúa el dramaturgo señalando a la «mente colectiva» como explicación de la coincidencia: «Pensamos que nuestros pensamientos son propios y parece que no. Funcionamos como una especie de gran bosque que se llama la humanidad. Los temas sociales van y vienen, y al final nos acaban influyendo; y aquí estoy yo, como un influido más».
Interés desde el primer minuto de lectura
Un trabajo que esta vez despertó el interés de Portaceli desde el minuto uno: «Soy muy mala leyendo teatro porque me aburro enseguida; y sin embargo, este me atrapó», sentencia sobre un montaje que nace de una conversación de diciembre de 2024 entre el autor y una amiga que había perdido a su hermano. Ya en esa misma charla «nació el título», confiesa, de un texto que le llevó a investigar acerca de las pérdidas fraternales; proceso en el que el director descubrió que «es el duelo que socialmente está menos acompañado», cuenta de un recorrido en el que ha contado con asesoría de dos médicas para apuntalar el argumento: «Cuando una persona pierde a una hermana o un hermano recibe las condolencias al momento, pero luego no suele ser frecuente que alguien le pregunte cómo lo lleva o cómo está».
Ese fue el punto en el que Sanzol, asegura, encontró el hilo del que tirar. Lo primero, recuerda, fue acercarse a la cuestión con la mochila del «síndrome del impostor»: «Tenía la sensación de estar metiéndome donde no me llaman, es muy frágil», indica; para luego, hablar con más de una decena de personas que hubieran sufrido esta pérdida. Ahí apareció Portaceli –directora del Teatro Nacional de Cataluña– apenas un mes después de la conversación primigenia; y, «de hecho, el final de la de la obra tiene que ver con una anécdota que me contó ella», anticipa el director. «Fui guardando y estudiando toda esa documentación y, al mismo tiempo, pensando en la historia en que quería contar».
Así llegó «al tema fundamental» de la pieza: «La fraternidad y las diferentes maneras de vivirla. De muy bien a muy mal; de la comunicación diaria a la ruptura total», resume de una obra que pone sobre el escenario principal del Teatro María Guerrero a tres parejas de hermanos (Nuria Mencía/ Jesús Noguero, Elisabet Gelabert/ Cristóbal Suárez y Ariadna Llobet/ Biel Montoro). Nagore, interpretada por Mencía, será el polo de atracción de toda su familia y la persona que desde el inicio ya se presente como fallecida a consecuencia de un cáncer. «No quería crear ningún tipo de misterio porque la esencia está en cómo se vive todo este proceso –defiende Sanzol–. Es la historia de Nagore y su hermano Alberto, un hombre que no acepta la enfermedad de su hermana y que tendrá que aprender a vivir con su muerte».
«Liberté, égalité et...»
El duelo se convierte de este modo en el motor de la historia que, como afirma su protagonista, inspirada por la tradición clásica de revivir a los muertos, es «teatro de difuntos hecho para dar fuerza a los vivos».
La fraternidad se pone en el centro de una función que trata de desgranar la «relevancia social y política», explica Sanzol, de un término usado desde hace miles de años: «Siempre ha existido el deseo de ver a la humanidad como una gran sociedad fraternal, un deseo que la experiencia nos ha dicho que ha tenido éxito en algunos momentos y muy poco seguimiento en otros. Esta fraternidad aparece en los principios republicanos de “igualdad, libertad y fraternidad”, pero es del que menos se habla. A partir del siglo XIX se entiende como “lo social”: se dice que la fragilidad del otro “no nos es ajena”; frente al liberalismo salvaje en el que vivimos ahora, que afirma que “el otro es dueño de su destino y yo no tengo nada que ver con él”. Y es por ello que en esta función se ve cómo la fraternidad política entra dentro de lo familiar».
Sobre estas bases se mueve «La última noche...», un montaje que, para Mencía, incide en «lo importante que es el amor durante la vida para que, si te tienes que morir antes, te vayas más feliz a otro sitio y dejes a tu gente lo mejor posible; porque yo creo que los héroes son los que se quedan cuando pasan cosas tan fuertes como estas que nos pasan a todos», explica de lo que llama «una tragicomedia esperanzadora».
- Dónde: Teatro María Guerrero (Sala Grande), Madrid. Cuándo: hasta el 5 de abril. Cuánto: desde 6 euros.