La obra Asesinato en el Orient Express , una de las novelas más emblemáticas de Agatha Christie, ha conocido tantas adaptaciones —cinematográficas, radiofónicas, televisivas— que uno podría pensar que ya no queda rincón del famoso tren por explorar. Sin embargo, su salto al escenario teatral, de la mano del dramaturgo estadounidense Ken Ludwig, plantea un reto nada menor: trasladar a las tablas no solo la intriga detectivesca marca de la casa, sino también la atmósfera opulenta y ligeramente asfixiante del legendario convoy. La versión escénica, estrenada en 2017, se ha ganado a pulso su reputación como una de las adaptaciones más equilibradas: fiel al espíritu original, aunque con un dinamismo escénico que la hace respirar teatro por los cuatro costados. La interpretación vista en el Teatro de Rojas, con Juanjo Artero enfundándose el bigote de Hércules Poirot, suma un atractivo extra: un detective belga que combina rigor, ironía y humanidad sin perder ni un ápice de su peculiar encanto. Ludwig, experto en insuflar aire fresco a los clásicos sin faltarles al respeto, condensa la trama sin mutilarla y dota a los personajes de una viveza teatral que facilita la conexión con el público. El humor —ese humor fino, británico, que Christie dejaba caer entre líneas— adquiere aquí un protagonismo más evidente, pero sin romper el tono de suspense. La estructura dramática avanza con precisión de relojero : cada escena aporta una pieza del rompecabezas, revela un matiz, o acelera la investigación. La traducción de Alicia Serrat y la dirección de José Saiz, en la propuesta castellana, mantienen esa misma línea: claridad, ritmo y un respeto inteligente por el original. Uno de los mayores aciertos de la puesta en escena es la recreación del Orient Express como espacio dramático. El tren, símbolo de lujo y cosmopolitismo en los años treinta, se convierte en un microcosmos donde conviven nacionalidades, temperamentos y secretos a punto de estallar. En el teatro, este universo se materializa con una escenografía que sugiere movimiento sin necesidad de grandes artificios. La iluminación, los efectos sonoros y la disposición de los compartimentos permiten al espectador sentir la cercanía —a veces incómoda— entre los personajes. La tormenta de nieve que detiene el tren y la imposibilidad de escapar intensifican la sensación de encierro, y la proximidad del público refuerza la idea de que todos, absolutamente todos, están atrapados en un destino común. En este contexto, la figura de Hércules Poirot se convierte en el eje moral y narrativo de la función . Juanjo Artero, con una trayectoria más que consolidada en teatro, cine y televisión, ofrece un Poirot que evita la caricatura fácil y apuesta por la sutileza y contención. Conserva los rasgos esenciales del personaje: la meticulosidad obsesiva, el ingenio deductivo, la cortesía ceremoniosa y ese sentido moral que no admite medias tintas. Artero añade matices propios, especialmente en la dimensión emocional del detective. Su presencia escénica transmite autoridad sin autoritarismo , y su escucha activa en cada interrogatorio aporta una humanidad que se agradece. El resultado es un Poirot cercano, vulnerable cuando toca, pero siempre brillante. La química entre Artero y el resto del reparto sostiene buena parte del atractivo de la función. Cada personaje —la condesa, el coronel Arbuthnot, Mary Debenham, el extravagante señor Bouc y compañía— está construido con precisión y energía, permitiendo que el público perciba la complejidad moral del caso. La versión representada ofrece diálogos ágiles, momentos de lucimiento individual y silencios que dicen más que muchas palabras. Aunque el trabajo interpretativo es coral y equilibrado , merece la pena destacar la fuerza de Helena Font , la naturalidad de Paco Pellicer , la frescura de Mónica Zamora y la elegancia de Candela Granell , sin desmerecer el buen hacer del resto del amplio elenco. La dirección articula todas estas piezas en un conjunto armónico, donde el ritmo no decae y cada revelación se siente como un paso firme hacia un final que, aunque célebre, sigue sorprendiendo. Ese desenlace —uno de los más conocidos de la literatura policial— plantea un dilema ético que trasciende el género. La adaptación lo presenta con sobriedad y contundencia, invitando al público a reflexionar sobre la justicia, la venganza y la responsabilidad colectiva . Artero, en este punto, despliega una intensidad contenida que subraya la dimensión moral del personaje: Poirot no es solo un solucionador de enigmas, sino un hombre enfrentado a la complejidad del alma humana. En conjunto, esta propuesta escénica de un thriller clásico ofrece una experiencia teatral que combina entretenimiento, elegancia y profundidad. La obra captura la esencia del universo de Agatha Christie —sus atmósferas envolventes, sus personajes enigmáticos, su maestría en el suspense— y la traslada al escenario con una frescura que conecta con el público actual. El resultado es un viaje teatral que honra el legado de Christie y demuestra que los grandes misterios no envejecen: simplemente encuentran nuevas formas de contarse. Los espectadores que llenaban el Teatro de Rojas salieron satisfechos , encantados con un tipo de teatro que obliga a activar las neuronas y a jugar al sudoku narrativo hasta resolver el enigma. Se podría decir que el Orient Express hace parada en el Rojas… y nadie quiere bajarse. Los aplausos finales fueron el mejor reconocimiento al buen trabajo colectivo. Título: Asesinato en el Orient Express . Autor: Agatha Christie . Adaptación: Ken Ludwig . Traducción: Alicia Serrat . Dirección: José Saiz . Intérpretes: Juanjo Artero , Jaime Vicedo , Helena Font , Ricardo Saiz , Juanan Lucena , Paco Pellicer , Mónica Zamora , Carmen Higueras , Candela Granell , Estela Muñoz y Fidel David . Escenografía: FET D'ENCÀRREC . Vestuario: Fidel David . Iluminación: Beatriz Toledano . Producción: Pinkerton/Saga Producciones. Escenario: Teatro de Rojas.
