Y, de repente, estallaron las voces. Llevaban veinticinco años haciéndolo en silencio, sin generaciones que pelearan entre sí, sin manifiestos que declararan guerras literarias, sin un libro fundacional que lo ordenara todo. «Son todos los que están, aunque no están todos los que son», advierten los editores de 'Un estallido. Antología de la poesía española (2000-2025)'. El resultado es uno de los mapas más ambiciosos de la poesía española del primer cuarto del siglo XXI, veinticinco poetas seleccionados entre los que figuran nombres como Elena Medel , Javier Vicedo Alós, Berta García Faet , Xaime Martínez, Bibiana Collado Cabrera, Cristian Piné, Rosa Berbel, Laura Rodríguez Díaz o María de la Cruz, la más joven de todas. La edición la firman Raúl Molina Gil y Álvaro López Fernández, dos investigadores académicos conscientes de que lo que queda siempre será mayor que lo incluido. «El objetivo de esta antología es ofrecer una fotografía lo más detallada posible de las derivas estéticas y tensiones temáticas de la poesía escrita por autores que comenzaron a publicar en el siglo XXI », afirma López Fernández, quien fue tomando conciencia de que «lo que estaba sucediendo en nuestro presente merecía analizarse en un volumen panorámico». Molina Gil, por su parte, hace hincapié en la sobreproducción de los últimos años: «No han dejado de publicarse poemarios muy plurales y hemos querido dar cuenta de ese estallido», pues consideran que lo vivido es «excepcional y diferente a cualquier otro movimiento en la historia de la poesía española reciente, por su pluralidad y heterogeneidad». La selección se circunscribe al castellano, deja fuera poesía escrita en las lenguas cooficiales y establece como condición imprescindible haber publicado más de un poemario. En 'Un estallido', la introducción disecciona el territorio poético de estos veinticinco años. Según López Fernández, lo interesante respecto a otros periodos históricos es que «ha habido una convivencia de estéticas y temáticas dentro de un amplio periodo, sin grandes estridencias ni guerras abiertas », lo que ha permitido que florezcan muchos poemarios de impulso renovador. Hay voces que se leen entre sí, editoriales independientes pioneras (Cántico, Letraversal, Ultramarinos, La Bella Varsovia) que hicieron posible lo que los grandes sellos no se atrevieron a publicar y sin los cuales este estallido no habría sonado igual. Son diversos los nombres que aterrizan en esta antología, donde cada poeta cuenta con una nota crítica de los editores seguida de su obra seleccionada. Buena parte de la renovación más rupturista del siglo XXI ha venido de la mano de autoras. «Recoger, estudiar y trazar vasos comunicantes entre las voces de las últimas décadas resulta necesario para tomarle el pulso a nuestro siglo», afirma Bibiana Collado Cabrera (Burriana, 1985) , que llega a esta recopilación desde la denuncia inmersiva de 'Violencia' (La Bella Varsovia) hasta el erotismo celebratorio de 'Chispitas de carne'. «Ver la selección refuerza en mí la idea de que los libros no están desconectados», añade la poeta y filóloga, visiblemente emocionada. Martha Asunción Alonso (Madrid, 1986) representa la parte precursora de la conciencia social, aunque reconoce que esa etiqueta de «precursora» siempre le ha resultado incómoda, pues «la poesía rara vez avanza apoyándose en figuras aisladas». Para ella, «introducir la conciencia de clase o de género no ha respondido a una voluntad programática», y le alegra comprobar que esa senda ha continuado en voces más jóvenes «con una maravillosa naturalidad, sin necesidad de sobreexplicarse ni justificarse». Cristian Piné (Móstoles, 1991) y Xaime Martínez (Oviedo, 1993) simbolizan dos formas distintas de atravesar el lenguaje. Piné apuesta por una escritura que prima el juego sonoro y desplaza el significado, plasmada en obras como 'Asilo' (Paralelo), que el autor define como «su poemario más consistente y contenido en sí mismo» con el que se sigue identificando incluso una década después. Para Piné, la antología recoge «la idea de un panorama poético activo y diverso , donde cada uno tiene un nicho diferenciado de lectores», y agradece que se refleje esa « línea más vanguardista de la poesía contemporánea», aunque a menudo consigan menos visibilidad. Xaime Martínez aparece en la antología con 'Cuerpos perdidos en las morgues' (Ultramarinos), donde propone un uso ficcional y narrativo de lo poético. «El libro parte de cierta incompatibilidad entre el lenguaje lírico y la idea de narración », explica el ganador del premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2019. Le emociona figurar en una antología de Cátedra, ya que el conjunto «refleja el cambio que está viviendo el campo literario». A principios del siglo XXI el modelo generacional fracasó. Ninguna etiqueta aglutinó a los poetas jóvenes y nadie quiso declarar guerras literarias. La crisis de 2008 politizó la escritura y no sería hasta la segunda década (2011-2019) cuando el panorama se organizó en torno a dos corrientes sin jerarquías: el experimentalismo vanguardista y el realismo figurativo renovado, convivencia que el premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández , creado en 2011, certificó premiando a poetas de ambas orillas. «Me interesa ver cómo continúan elevándose voces que experimentan con el lenguaje, la forma y la intertextualidad», subraya Asunción Alonso, galardonada en 2012. Desde 2020, los poetas más jóvenes ya no eligen entre experimentar o narrar y hacen las dos cosas a la vez. Los editores ven en esto la búsqueda de un poema más firme, que integra lo mejor de ambas tradiciones sin renunciar a ninguna. Dos de esas voces son Laura Rodríguez Díaz (Sevilla, 1998) y María de la Cruz (Tielmes, 2000). «La inclusión de mis poemas en esta antología es una alegría inmensa», expresa la poeta sevillana, autora de 'San Lázaro' (Cántico), quien considera que este compendio abre una conversación «en un canon dominado por el realismo, que dejaba a poéticas más abstractas o lúdicas en los márgenes». Espera, además, que la publicación «sirva para desdibujar conceptos como escuela o generación, funcionando más como una muestra que como una prescripción». María de la Cruz cierra el libro. Nacida en el año exacto que marca el límite del periodo, publicó 'Los clavos que dan nombre a la metralla' (Entropia) con diecinueve años, recogiendo el testigo vanguardista de Piné y Berta García Faet. «Tratamos de sostenernos en nuestros respectivos caminos estéticos mientras atravesamos un mismo momento histórico, y esa constelación es fascinante», asegura. En 'Cruzamos por el ras de la montaña' depura y afina su voz. Ocupa ese lugar en la antología con «gratitud, humildad y sensatez» y tiene la mente puesta «en la poesía que está por venir». Los propios editores se muestran honestos y admiten que «el listado de ausentes siempre será más amplio» y que toda antología , per se , es «insatisfactoria, pero necesaria». Mencionar no es lo mismo que incluir, y en el campo poético una antología legitima. Entre las ausencias más llamativas destacan las de Marina Casado , una de las voces más sólidas de la poesía española contemporánea, o las de Aitana Monzón y Paula Melchor , cuyas trayectorias merecían un lugar en cualquier cartografía seria del periodo. Más allá de los nombres, 'Un estallido. Antología de la poesía española (2000-2025)' despliega un arsenal riguroso del panorama poético español. Encontramos las retóricas de la corporalidad, los discursos críticos y sociales, el diálogo con la cultura popular, el juego con los espacios urbanos y la reflexión del lenguaje dentro del poema. «Hay un trabajo filológico enorme y una pretensión de mapear no solo el presente, sino el futuro», valora Rosa Berbel (Estepa, 1997). Que no estén todos los que son no le resta valor al mapa más serio trazado hasta la fecha. El estallido, aunque incompleto, sigue sonando.
