De Baro Lucas a Ynésuelves: lo mejor de la segunda jornada de desfiles de MBFWMadrid

La segunda jornada de la pasarela de moda de Madrid nos trae una vez más una sesión de propuestas de la mano de siete diseñadores que en este día toman el Palacio de Fernán Núñez como base de operaciones. Mans, que recogía en la cena inaugural el premio Icono NARS, Baro Lucas, Acromatyx, JCPajares o Ynésuelves son algunos de los creativos nacionales que presentan sus nuevas propuestas en esta jornada. Miguel Becer, fundador y director creativo de ManéMané era el encargado de inaugurar la jornada con su desfile. Su propuesta para el próximo invierno 2026 se perfila como un profundo «estudio sobre la materia, la gravedad y la vulnerabilidad humana», explican desde la marca. El eje central que articula todo el proyecto se resume en un concepto fundamental: «El instante en que el cuerpo deja de pesar», cuentan. Con esta premisa, la marca desarrolla una colección que nace directamente de la tensión entre elementos opuestos, explorando la frontera entre el cuerpo y el vacío, la presencia y la desaparición, y el constante tira y afloja entre el peso y la suspensión. Ernesto Naranjo ha trabajado en Maison Margiela bajo la dirección de John Galliano, en Balmain junto a Olivier Rousteing y ha creado colecciones cápsula para Lane Crawford Hong Kong. En esta edición, el creativo vuelvo a la pasarela de Madrid, lugar donde inició su carrera en 2014 desfilando en EGO, con una propuesta llena de color en la que las superposiciones y los drapeados conviven con detalles de pelo en abrigos y pantalones de brillos. La radicalidad de Ángela de la Cruz inspiran volúmenes que parecen tensarse, plegarse o ceder sobre sí mismos; y la precisión estructural de Gillian Theobald, cuya repetición geométrica y explora- ción de la luz se traducen aquí en paneles ensamblados, ritmos modulares y siluetas arquitectónicas. En la paleta cromática conviven el negro con tonos ácidos, rojos y rosas. Jaime Álvarez , mente creativa detrás de Mans propone una colección que nace de la unión de varios conceptos. «El vinculo entre las mariposas de Van Gogh y la precisión de la sastrería», explican desde la marca. Las alas inspiran cortes limpios, cuellos y volúmenes que sugieren movimiento mientras que dialogan con una silueta contemporánea. «Los volúmenes evocan la herencia escultórica de Balenciaga y la arquitectura que crean en la espalda ciertos elementos del vestir tradicional japonés, como el Obi», cuentan. Algunas piezas están realizadas en el algodón propio de las batas de los farmacéuticos, un material elegido por su carga afectiva. Es un homenaje silencioso a la infancia del diseñador, a ese recuerdo íntimo de sostener la bata de su abuelo en la farmacia familiar. Una memoria que se convierte en materia y la materia en prendas. «En esta colección cada prenda es una metamorfosis ; del recuerdo al diseño, de la tradición a la modernidad, del taller al vuelo. Una invitación para vestir historias, raíces y sueños», afirman desde Mans. Sobre la pasarela, lana, cashmere o sedas dan forma a una propuesta en la que los tejidos son grandes protagonistas. El desfile de Ynésuelves marca el nuevo rumbo y comienzo de una etapa más atrevida, más exclusiva y más alta costura que nunca. En este contexto, las estrellas, la luna, el corazón y la mariposa imperial son los símbolos que lideran la colección. Y por supuesto la rosa, un homenaje a la Virgen de Guadalupe, icono de la marca. «La Virgen nos inspira a exaltar lo femenino y a una mujer que se muestra con orgullo, que abraza sus curvas y su identidad sin esconderse», explican desde la marca. El azul es el hilo conductor cromático en una propuesta en la que han colaborado con artesanos y empresas mexicanas, usando el trigo para crear tejidos y piezas de arte, sus técnicas de bordados, y el uso del estaño para adornos. El joven diseñador Álvaro Lucas Santos, director creativo de Baro Lucas se alzaba con el Premio L´Oreal a la Mejor colección en la última edición de la MBFWMadrid, ahora vuelve a desfilar, ajeno al ruido exterior, Baro crea, disfruta y vive su propia experiencia sensorial, porque para él el silencio no es una ausencia sino otra forma de percibir el mundo. Sus piezas cobran volumen con cada pliegue, relieve o color como una metáfora de la emoción y la expresión, como una relación entre el ruido y el silencio, entre la intensidad y la sutileza, creando una narrativa visual que conecta ambos extremos del espectro sonoro. La paleta de color fluye entre la potencia del rojo cereza, el granate, el gris oscuro y el negro y la sutileza del rosa palo, el beige y el marfil. Los tejidos que destacan incluyen lana fría, paño natural, punto, el crepé, terciopelo, tafetán y telas de sastrería inglesa como el Príncipe de Gales. __________ Agenda de desfiles The Label Editio - 17:30h JCPajares - 19h Acromatyx - 20:30h