Museo de Fotografía de Holanda: un ejemplo a seguir

Rótterdam ha asistido a la inauguración del Museo Nacional de Fotografía de Holanda, un nuevo espacio dedicado a este medio que supone una importante aportación a la cultura visual y fotográfica, tanto de los Países Bajos como de toda Europa. Situado en una zona estratégica convertida en eje cultural de la ciudad, combina elementos de su pasado industrial con otros vanguardistas, y se ubica en un antiguo almacén de café, Pakhuis Santos, en la zona portuaria, que ha sido remodelado de una forma, a la vez, sobria y atrevida. Su objetivo es el de ejercer de plataforma para la conservación, exposición y estudio de la foto holandesa e internacional. Posee un espléndido volumen de más de seis millones y medio de objetos fotográficos (daguerrotipos, negativos, copias, documentos y fotos desde 1842 hasta la actualidad), lo que la convierte en una de las mayores colecciones de todo el mundo. Además del museo, cuenta con depósitos abiertos con selección de obras y objetos del archivo, estudios y talleres visibles al público –una gran novedad– y una biblioteca y fototeca que alberga una de las mejores y más completas colecciones de libros de fotografía de Europa. Francamente, ante esta perspectiva, no puedo sino sentir envidia (más o menos sana), a la espera de que –confiemos por fin este año– se inaugure en nuestro país el Centro Nacional de Fotografía (CNF). Para su apertura presenta tres exposiciones de una gran calidad. La primera, 'The Hall of Honour', actúa también de muestra permanente del museo, y posiblemente puede considerarse desde un punto de vista museográfico la más ortodoxa o clásica, pero, al tiempo, abre el debate sobre la construcción de la memoria visual colectiva y la pertinencia de releer y actualizar las selecciones hegemónicas. Se trata en síntesis de un homenaje a las figuras fundamentales de la foto holandesa y establece a tal fin una clasificación de 99 imágenes clave desde 1839 hasta nuestros días, mostrando la evolución del medio en los Países Bajos, con una gran diversidad estilística y temática, comprendiendo obras que van del retrato clásico en blanco y negro a diferentes mecánicas expresivas que incluyen diversas experimentaciones contemporáneas. Entre los fotógrafos representados podemos destacar a Anton Corbijn, Dana Lixenberg, Violette Cornelius, Ed van der Elsken, Paul Huf, Rineke Dijkstra o Erwin Olaf. Una curiosa peculiaridad es la de invitar al público a elegir la centésima obra, lo que de nuevo implica una actitud museográfica no solo abierta al pasado sino que también da voz al propio espectador. 'Rotterdam in Focus' rinde tributo a la propia ciudad. Posee un carácter eminentemente documental y de crónica visual que explora la identidad urbana, el dinamismo social y la continua evolución de la urbe, reconstruida, demolida y reinventada constantemente, en especial su centro, que fue arrasado en 1940, y ha sido capaz de rehacerse en un nuevo paisaje de acero y vidrio. Pero además de su valor histórico, es una reflexión sobre el territorio como 'locus' de recuerdo y omisión. A través de un total de más de 300 fotos de profesionales y aficionados, presenta en el tiempo el espacio urbano no como objeto fijo sino como sujeto cambiante, un ámbito que deja de ser mero escenario para convertirse en encrucijada de distintas visiones. Visiones que engloban la diversidad, la gentrificación, la desigualdad y los retos del medio ambiente. En este contexto, podemos mencionar a autores como Hans Aarsman, Iwan Baan, Eva Besnyö, Helena van der Kraan, Jannes Linders, Cas Oorthuys y Otto Snoek, entre otros. Finalmente, 'Awekening in Blue: An Ode to Cyanotype' es tal vez la propuesta más 'artística' y original, un verdadero viaje hacia los tiempos y los procesos iniciales del lenguaje fotográfico. La cianotipia es una técnica fotográfica surgida en el siglo XIX caracterizada por una reconocible tonalidad azul ultramarina. Precisamente esa peculiaridad cromática sirve para articular toda un experiencia sensorial en la que el color azul opera como hilo conductor, generando lecturas poéticas y simbólicas en relación a los rasgos de introspección, melancolía, tristeza, anhelo o esperanza asociados a este tono. Los artistas seleccionados, que abarcan un amplio espectro temporal, emplean la técnica desde múltiples posibilidades estilísticas: paisajes, retratos, abstracciones, y temáticas: ecología, colonialismo o el cuerpo como archivo vivo, entre. Espléndida propuesta sobre una antigua técnica que, con sus procesos lentos y laboriosos, cuestiona nuestro hipercelerado mundo.