El IVAM rescata la tradición artesanal y reivindica los saberes y «artes menores» a través de 27 artistas

El Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) ha inaugurado su primera exposición del año con una propuesta que desdibuja jerarquías y devuelve protagonismo a los materiales y oficios artesanos históricamente relegados a la categoría de «artes menores» como la cerámica, barro, lana, textiles, bordados, esparto, palma, mimbre y otras fibras naturales. A través de la mirada de 27 artistas , las obras entablan un «diálogo» con la materia para rescatar narrativas relegadas. Así, la voz emerge como herramienta de transmisión que narra procesos y saberes; sin embargo, la muestra también invita a detenerse en silencio para contemplar y «escuchar el murmullo» de los materiales. Así lo han presentado este martes la directora del IVAM, Blanca de la Torre; la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso; y el coordinador general de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Palma, Fernando Gómez de la Cuesta, quienes han incidido en que la exposición 'A media lumbre', que estará abierta al público en la capital del Turia hasta el 14 de junio, «se erige como un canto al buen vivir y a la soberanía del tiempo». En esta línea, Blanca de la Torre ha destacado que en esta muestra «no hay una visión nostálgica ni romantizada», sino que busca «preservar culturas y territorios» para evitar la «pérdida de saberes», ya que repercutiría «en la pérdida de diversidad, tanto cultural como biológica». «Me gusta pensar la exposición como un filandón, aquellas reuniones nocturnas alrededor del fuego donde se entrelazaban el trabajo manual y el relato compartido», ha detallado. Además, se trata de una muestra «multisensorial», tal y como ha explicado la directora del IVAM, puesto que además de las piezas visuales, incorpora obras sonoras, como las piezas inéditas de Saskia Calderón, y también piezas olfativas, como un monumental collar suspendido de Julie C. Fortier que «desprende aromas de sotobosques». 'A media lumbre' es un proyecto coral que se despliega en distintos territorios —Valencia, Mallorca, Aragón y Cataluña— a través de cuatro exposiciones autónomas que se aúnan en un mismo marco conceptual. Nace en un museo urbano, el IVAM, y se expande entre lo urbano y lo rural en Mallorca, en el Casal Solleric y Es Baluard Museu, para posteriormente reencontrarse con la tierra y el paisaje en los museos CDAN (Huesca) y TERRA (L'Espluga de Francolí). Así, el recorrido traza una cartografía que entrelaza contextos diversos y articula un diálogo entre lo rural y lo urbano. Por otro lado, Marta Alonso ha puesto en valor la muestra para «expresar y comunicar al mundo otras realidades», al tiempo que ha apuntado que aunque es «distinta», también «es muy necesaria porque reivindica materiales y saberes que durante mucho tiempo han sido considerados artes menores», otro tipo de «lenguajes y de artistas que merecen su sitio y su espacio», ha apuntado. En este sentido, la secretaria autonómica de Cultura ha indicado que «estas artes menores son el reflejo de la rica herencia cultural mediterránea», y por ello, «son un legado que tenemos la necesaria responsabilidad de transmitir a las futuras generaciones». Por su parte, Fernando Gómez de la Cuesta ha manifestado que «los proyectos deben trascender los límites de la sala de exposiciones y no conformarse con ese ámbito espacial para su reflexión y eso es precisamente lo que hace la exposición«. 'A media lumbre' se convierte así «en una red de conocimiento, rigor, sensibilidades y talento que permite que giremos nuestra mirada hacia territorios esenciales, vitales, territorios que nos pasaban inadvertidos a pesar de estar justo a nuestro lado», ha aseverado. La exposición recibe a los visitantes con una pancarta bordada con la palabra 'Guapa' de Pilar Albarracín, donde se inicia el recorrido hacia las obras realizadas en arcilla vidriada de Glenda León, las ánforas de Antonio Fernández Alvira, las flores azules de porcelana de Noemi Iglesias Barrios o piezas cerámicas de Marta Font. Asimismo, algunas piezas como la costura mecanizada del palmito de Isabel Servera están realizadas a partir de antiguas técnicas ancestrales, así como es el caso de los tapices de Adriana Meunié, una instalación escultórica de Laura Segura a partir del trenzado o una pieza de Jessica Stockholder que recupera la técnica mediterránea de la 'llatra'. Otras recuperan el uso del esparto, como las piezas de Sonia Navarro o Ana Laura Aláez, o bien la cerámica, como Concha Ybarra, Javier Bravo de Rueda o las baldosas esmaltadas de Susana Cámara Leret. En paralelo, algunas obras han sido desarrolladas en colaboración con artesanas, comunidades rurales y colectivos locales, como el proyecto de Josefina Guilisasti, junto a la comunidad Rari de Chile o las piezas de Sonia Navarro en colaboración con mujeres de la región de Murcia que recuperan el trabajo del esparto.