La estética de lo descartado

En el número 5 de la calle Jorge Juan, en pleno barrio madrileño de Salamanca, hay una pared que habla. No lo hace con pantallas ni con eslóganes luminosos, sino con textura. Con materia. Con memoria. Lo que el cliente ve como un revestimiento de apariencia pétrea es, en realidad, el resultado de una pregunta incómoda lanzada a la industria de la moda: ¿Qué sucede con todo aquello que sobra? Lo que hoy reviste 41,46 metros cuadrados de este espacio comercial fueron, hasta hace poco, excedentes textiles. Retales, prendas fuera de temporada, tejidos descartados en el proceso productivo, materiales que gracias a la colaboración entre WIM Studio y el grupo OGOZA FASHION han encontrado una segunda vida convertidos en placas decorativas de acabado cerámico. En total, 30 planchas de 1,35 x 1,05 metros que son el resultado de un proyecto que redefine la relación entre moda, diseño y sostenibilidad. Ogoza Fashion, distribuidor en España de firmas internacionales como Barbour, Belstaff o Harmont & Blaine, llevaba tiempo enfrentándose a qué hacer con los excedentes textiles que genera su actividad. La respuesta llegó desde el diseño gracias a WIM Studio, especializado en innovación en materiales y en la creación de soluciones a partir de residuos, que propuso ir más allá del reciclaje convencional. No se trataba solo de reutilizar, sino de resignificar. De convertir lo descartado en un elemento estructural y narrativo dentro de la propia identidad de la marca. Así nació RTS, un material reciclado desarrollado por el estudio que se presenta en forma de placas o azulejos decorativos. Su textura simula la piedra, es resistente al fuego y altamente personalizable. Pero su verdadero valor no está solo en sus prestaciones técnicas, sino en la historia que encapsula. «¿Qué puede llegar a ser un residuo cuando se cuestiona su valor?» Esa fue la pregunta que activó el proyecto. La respuesta, hoy, se puede tocar. El desarrollo de RTS se lleva a cabo íntegramente en el taller-laboratorio de WIM Studio. Allí, el equipo investiga, experimenta y prototipa nuevos materiales combinando residuos textiles con materias primas naturales y recicladas. Entre sus componentes destaca la colofonia, una resina natural de pino procedente de zonas rurales de la llamada España vaciada. Su extracción se realiza en el marco del proyecto Dríada Vida, una iniciativa que impulsa el empleo local y la gestión forestal responsable. La resina se obtiene mediante el método Pica al Vuelo Martín, un sistema que permite recolectar material de alta calidad sin dañar los árboles. Así, el proyecto no solo reduce residuos urbanos, sino que conecta con el territorio rural y contribuye a su dinamización económica. El material incorpora además carbonato cálcico procedente de conchas marinas recuperadas como residuo de la industria conservera gallega. Gracias a la colaboración con agentes de reciclaje locales, estos desechos se transforman en parte estructural del nuevo compuesto. Y, por supuesto, el tercer gran ingrediente: los textiles de OGOZA FASHION que han llegado al final de su ciclo de uso. El resultado es un material que no depende de la extracción de nuevos recursos no renovables y que reduce el impacto ambiental asociado al transporte y a la producción convencional. El proyecto representa una demostración tangible de la misión de WIM Studio: transformar desafíos ambientales en oportunidades de diseño. Frente al modelo lineal de producir, usar y desechar, RTS propone mantener los materiales en circulación, otorgándoles nuevas funciones y significados. Además, el proceso es replicable. Las placas pueden adaptarse a distintos formatos, colores y acabados, lo que abre la puerta a su aplicación en otros espacios comerciales, expositivos o incluso residenciales. Para Ogoza Fashion la colaboración no solo reduce residuos, sino que refuerza su identidad. La materialidad del espacio comunica un compromiso que va más allá de la selección de marcas internacionales o de las tendencias de temporada. En un momento en que consumidores y empresas demandan mayor transparencia y responsabilidad ambiental, iniciativas como esta evidencian que la innovación no siempre consiste en crear algo completamente nuevo, sino en mirar de otra manera lo que ya existe. Porque cuando el residuo se convierte en recurso, la moda no solo viste cuerpos, sino que empieza a construir espacios con conciencia.