'Vincent River': el duelo, la culpa y el odio

Desde su estreno en el año 2000, ' Vincent River ', del autor inglés Philip Ridley , ha sido acogida con un enorme éxito de público en todos los puntos cardinales donde se ha montado. Su tratamiento de la homofobia es veraz, honesto, está a pie de calle, llega fácilmente al espectador, y a la vez pone en pie un intenso drama. El drama del asesinato de Vincent, que acarrea el duelo de Anita, su madre, y de Davey, el amante que estuvo con él unos momentos antes de sufrir el crimen. Personajes, pues, atravesados por la culpa, llenos de preguntas, arrastrando su propio calvario, que necesitan conocer a Vincent, otra dimensión de Vincent, para realmente saber quién era y para intentar explicar los términos horribles de su muerte. 'Vincent River' es una obra que se está haciendo a sí misma en tiempo real, un thriller que busca resolver enigmas, confrontarlos, describir el camino hacia una purga. No puede pasar inadvertido el hecho de que Vincent, en su niñez, siempre estaba escribiendo historias, que esas historias le ayudaban «a dar sentido a las cosas». Y no puede pasar inadvertido porque, una vez muerto, tanto Anita como Davey lo que buscan son las historias, los relatos que han quedado en las sombras. Ridley nos propone por tanto recomponer ese puzle vital desde dos ópticas: la familiar y la amorosa o erótica y los resultados en escena no dejan de mantener al público con el corazón en un puño. Grandes dosis de sentimentalidad y grandes dosis de una violencia que estalla finalmente en unos baños abandonados del East End, una violencia irracional que se lleva por delante a aquel joven que en una festividad navideña hizo de ángel. Aquí van de la mano tanto el realismo como el simbolismo, tanto crítica a la barbarie como el reflejo de una descomposición social, tanto unos personajes íntimamente rotos como unas almas que buscan la catarsis y la redención. En el nuevo apartamento de Anita, las cajas de la mudanza son las cajas de la memoria, un ajuste de cuentas, pero también sirven para plantear un tema muy del gusto de Ridley: la complejidad emocional y sexual de los jóvenes.   Es cierto que el argumento muchas veces se sostiene con elementos previsibles, que hay algo de artificial y hasta de forzado, de poco sutil en la obra, pero todo queda compensado por unos diálogos que se abren al humor a veces, y siempre a la pasión y a una honestidad tan cortante que hiere, como los vidrios que llevaron a la muerte a Vincent. Hace poco más de un par de años pudimos ver este mismo montaje en la Sala Mirador . No ha perdido actualidad ni ha envejecido. Nos sigue hablando con un lenguaje afilado de un hijo desconocido, de unos seres vulnerables y frágiles en un mundo lleno de ruido, prejuicios y furia.