Natalia Palomares, bailarina de Shakira: “De ella he aprendido a convertir el dolor en tu mayor obra”

Natalia Palomares empezó a bailar cuando muchos ya piensan en retirarse. Hoy recorre el mundo en giras internacionales junto a Shakira y ha trabajado con algunas de las artistas más influyentes del panorama musical actual.

En esta entrevista habla con franqueza sobre vocación, disciplina, confianza, redes sociales y el equilibrio emocional necesario para sostener una carrera en la élite de la danza.

De empezar tarde a vivir de la danza

Pregunta. ¿Cómo y cuándo empezaste a bailar?

Respuesta: Empecé a bailar en Valencia, mi ciudad natal, y en mi caso hay una particularidad muy concreta y es que yo empecé bastante tarde. La mayoría de bailarines empiezan de pequeños, pero yo empecé con 18 años, cuando comencé la carrera. Sentí que tenía más margen para organizarme y probar cosas que siempre me habían llamado la atención. A los 20 años decidí tomármelo mucho más en serio, entrenar muchas horas al día, y ahí la danza me atrapó completamente.

Has pasado de ensayar en salas de baile a estar, literalmente, al lado de Shakira en un estadio lleno. ¿En qué momento sentiste por primera vez: “vale, ya puedo vivir de esto”?

R: Lo recuerdo perfectamente. Fue tras un casting para televisión en Madrid. Yo me había formado durante años antes de empezar a presentarme a castings. En ese me dijeron que no, pero luego se liberó una plaza y me llamaron. Ahí pensé que mi sueño se está convirtiendo en realidad.

P: ¿Hubo algún momento en el que pensaste en tirar la toalla o en dedicarte a otra cosa? ¿Qué te hizo quedarte en la danza?

R: Desde que dejé la carrera de Derecho para dedicarme plenamente a la danza, siempre he sentido que estoy en mi camino. Nunca he tenido una situación que me hiciera pensar que este no es mi sitio. Me siento completamente alineada con lo que hago.

P: Has trabajado con artistas muy distintos entre sí: Shakira, Rosalía, Dua Lipa, Nathy Peluso… ¿Qué te ha enseñado cada universo artístico sobre tu forma de bailar y de estar en un escenario?

R: He tenido la suerte de trabajar con mujeres muy poderosas y muy distintas entre sí. Shakira es extremadamente perfeccionista y de ella he aprendido a convertir el dolor en tu mayor obra. De Rosalía he aprendido el cuidado por el detalle y a confiar en ti misma. De Nathy Peluso, la potencia y el empoderamiento femenino. Todo eso se refleja en tu danza y también en lo que tú aportas a cada proyecto.

P: Desde fuera, la gira parece un sueño permanente. Desde dentro, ¿cómo es de verdad un día completo de tour para ti?

R: Es un sueño, pero también es complicado. Me levanto escuchando mucho a mi cuerpo, intento descansar, estirar y entrenar. Normalmente nos citan al mediodía y pasamos la tarde en el venue hasta que empieza el show. Terminamos sobre las doce de la noche y volvemos al hotel. Hay días de concierto, días de viaje y también días de descanso.

P: En un show de estadio, el foco está puesto en la artista, pero los bailarines también sostienen la energía del concierto. ¿Cuál es tu manera personal de “entrar” en el escenario para darlo todo cada noche?

R: Siempre hago un ejercicio de presencia y agradecimiento. Es fácil desconectarte mentalmente con la rutina, así que intento recordarme dónde estoy y lo que estoy haciendo. No solo la artista proyecta arte, nosotros también somos artistas.

P: ¿Tienes nervios escénicos?

R: Miedo escénico no, pero nervios sí. Al principio del concierto tengo una responsabilidad muy grande, tengo que hacerle un cambio de vestuario de Shakira en directo que se hace en segundos. Hasta que eso sale bien, no me relajo. Luego ya disfruto mucho más.

P: ¿Qué hace falta para que una artista como Shakira confíe tanto en una bailarina como para llevársela de videoclip en videoclip y luego en una gira mundial? ¿Qué crees que vio en ti?

R: Además del talento, tiene que haber conexión personal. En su caso, creo que he sabido convertirme en lo que ella ha necesitado en cada momento. También cuenta mucho la ética de trabajo, ser observadora, respetuosa y aportar justo lo que el proyecto necesita.

P: ¿Cómo se construye esa relación de confianza entre artista y bailarina a lo largo de los años?

R: Igual que una amistad. Son personas normales. Se trata de cuidar la relación, ser respetuosa y estar siempre ahí.

P: También trabajas como coreógrafa. ¿Qué cambia en tu cabeza cuando pasas de ejecutar una coreografía a diseñarla para otros?

R: Cambia totalmente el foco. Como bailarina ejecutas, aunque también aportas creatividad. Como coreógrafa todo nace de tu cabeza: entender qué necesita el artista o la producción y ayudar a otros a brillar.

P: Vivimos un momento en el que todo se graba y todo se opina. Tú a veces utilizas tus redes para responder a injusticias o comentarios negativos. ¿Cómo gestionas mentalmente esa exposición y hasta dónde decides entrar al debate?

R: Las redes son muy complicadas. Durante esta gira se dijeron cosas totalmente falsas, como que me habían despedido. Al final entiendes que va más allá de ti. Si sabes que estás haciendo bien tu trabajo, eliges tus batallas. Muchas veces no merece la pena contestar.

P: ¿Sientes que las redes sociales te han ayudado más a abrir puertas o te han puesto más presión encima?

R: Muchísimo. Para los bailarines son nuestro currículum. Cuanta más visibilidad, más oportunidades, pero también más responsabilidad. Yo las uso también para dar voz cuando algo me parece injusto.

P: A nivel físico y mental, ¿cómo te cuidas para aguantar el ritmo de ensayos, viajes, escenarios y cámaras sin quemarte?

P: Si una bailarina joven te escribe desde su ciudad diciendo: “quiero estar algún día en una gira como la tuya, pero no sé por dónde empezar” , ¿qué tres pasos concretos le recomendarías para los próximos años?

R: Que se forme mucho y con criterio, en muchos estilos. Que tenga paciencia y no quiera trabajar ya sin haberse construido. Y que desarrolle su creatividad propia, sin intentar copiar a nadie.

P: ¿Hay algún consejo que te dieron al principio de tu carrera y que ahora, sabes que es mejor no seguir?

R: Que sin una carrera universitaria no vas a llegar a nada. No es verdad. Si sabes que estás en tu camino, puedes tener éxito sin dedicarte a algo que no es lo tuyo.

P: ¿En qué te gustaría retarte en los próximos años: más coreografía, seguir girando, crear tu propio proyecto, enseñar…? ¿Dónde te imaginas creciendo como artista en los próximos años?

R: Quiero seguir bailando, pero también seguir creciendo como coreógrafa y creativa. Mi carrera ya está derivando hacia ahí y eso me hace sentir agradecida. También quiero seguir desarrollando The Hills Program, mi proyecto formativo, para inspirar y abrir camino a nuevas generaciones.