Han pasado 15 años desde que los cielos de Berk se llenaron de dragones gracias a las hazañas de un joven vikingo que nos enseñó que las diferencias pueden ser las fortalezas de cualquier persona. Esta semana, la historia de Hipo y su Furia Nocturna (Chimuelo) regresa en versión live-action para reconectar con su fandom y conquistar a las nuevas generaciones.En el corazón de esta nueva versión están dos figuras que fueron clave en la franquicia animada: Gerard Butler retoma su papel como Estoico el Vasto, y Dean DeBlois, director de la trilogía animada, se aventura por primera vez en el cine de acción real. Para el actor escocés, no se trata solo de un reencuentro con un personaje, es una forma de honrar la saga.“Más de la mitad de mi carrera ha estado ligada a esta franquicia y le tengo mucho cariño. Había hecho muchas películas con clasificación R y esta fue una que podía mostrarle a mi familia y a los niños —compartió Gerard Butler en entrevista con MILENIO—. Me dio tristeza cuando terminó; a menudo me preguntaba, mientras hacía la voz, ¿cómo sería esa persona y vivir en ese mundo?”, La transición de la animación a la acción viva le ofreció una nueva perspectiva sobre su personaje: “Al ver cómo planeaban hacer la película, los escenarios que estaban construyendo, y el mundo que estaban creando, pensé: ‘Será una película increíble, porque Dean DeBlois es un gran cineasta y los personajes son fantásticos, todo tuvo sentido cuando entré al set”.Y agregó: “Fue cuestión de ponerme el vestuario, la peluca y la barba; fue una metamorfosis. Ya no era yo, era Estoico. Podía aceptar todo tal como era, y decir: ‘Wow, estoy en este mundo, rodeado de cientos de vikingos y tengo un hijo con quien lidiar’, y podía expresar toda esa gama de emociones, desafíos y relaciones”.Más allá de reconectar con el personaje, Gerard destacó la relevancia del mensaje de la cinta en el contexto actual, la historia “es un viaje emocional con grandes lecciones de vida: aceptación, tolerancia, comprensión del otro, apreciación y compasión por lo que nos hace únicos, tanto en los demás como en nosotros mismos. Valorar quién eres”.Y explicó cómo en este mundo siempre tratamos de encajar en un molde, “cuando en realidad deberíamos dejar que el mundo encaje en nosotros y en quienes somos. Ese es un gran mensaje; sales de la película conmovido, entretenido y sorprendido, pero también con una gran lección de vida, tanto para niños como para adultos: ser una mejor persona”.Para Gerard, Cómo entrenar a tu dragón no es solo una historia fantástica de vikingos y dragones, es también un reflejo íntimo de su propia vida. Criado únicamente por su madre, Butler trató de complacerla, incluso si eso significaba sacrificar sus sueños: “Yo no tuve padre, mi madre lo era todo, trataba de impresionarla, pero terminé en el camino equivocado”. Y es que fue abogado, “aunque en realidad quería ser actor —recordó Butler—, en ese sentido me parezco más a Hipo. Había significado y tristeza en la relación con su hijo, ve que hay grandeza en él, pero está en el lugar equivocado. Está esa frustración por conectar con su hijo, mientras lidera a la tribu y lidia con una guerra, esa parte entre él y yo es muy poderosa”.Como líder de los vikingos, Estoico toma decisiones que no siempre son bien recibidas. Respecto a lo que significa ser un buen líder hoy, el actor explicó que: “se necesita fuerza, a veces hay que ser implacable por el bien mayor, especialmente en el mundo actual, hace falta la capacidad de admitir cuando te equivocas. Y usar tu poder interior para reunir a tu gente”. El guardián de BerkDean DeBlois, el arquitecto detrás de la trilogía animada, regresó para dirigir esta nueva versión. “El reto fue traducir la animación a una realidad tangible, sin perder el encanto y el corazón de la historia —explicó el cineasta—, necesitábamos hacerlo bien para que todo fuera creíble, que los lugares se sintieran reales, y el deseo de tener un dragón como mejor amigo”.La esencia de la historia también radica en los cambios, Cómo entrenar a tu dragón nos da una gran lección sobre desafiar lo establecido para encontrar nuevas formas de vivir.“Vemos a un chico que se atrevió a pensar diferente al resto de la tribu y descubre algo sobre el enemigo que puede cambiar el conflicto y la forma de vida entre dragones y humanos”.También es una historia sobre aquello que nos hace diferentes: “Me encanta que podamos mostrar la discapacidad de una manera que no minimiza en absoluto el heroísmo de los personajes —compartió Dean—. En esta isla la diferencia de extremidades es algo común, y el hecho de que Hipo pierda una pierna no lo detiene en su papel como líder de una nueva era”. Nuevas generaciones vikingasPara Mason Thames, interpretar a Hipo fue conectar con un mensaje profundo sobre identidad y autenticidad: “Solo quiere ser aceptado y ser como los demás vikingos; para lograrlo tiene que matar a un dragón —pero no lo hace, desafía las tradiciones y sigue a su corazón—, ahí radica su verdadera fuerza, ser fiel a sí mismo, eso lo hace diferente”.“Amo a Hipo tanto como los fans; al comenzar, mi mayor miedo era eso (el gran fanbase), pero realmente quería hacerle justicia al personaje, no quería que fuera una imitación barata, sino darle nueva vida, pero también conservar su esencia y las características que hacen que todos lo quieran tanto, fue cuestión de encontrar ese punto medio”, agregó Mason Thames.Nico Parker reconoce en su personaje (Astrid) una evolución que también resuena con los valores de la historia, “esa es mi parte favorita de Astrid”, dijo sobre la capacidad de su personaje para abrirse a lo distinto, “hay una verdadera fortaleza en aceptar a los demás y en admitir cuando uno está equivocado. El cambio es algo muy poderoso y eso lo vemos aquí”.En el setDar vida a Gobber no fue tarea fácil para Nick Frost, el actor pasó jornadas de hasta 14 horas caracterizado con bigote postizo y vestuario pesado: “Apenas me decían que estaba libre, ya tenía una mano en el bigote, lo odié —comentó sobre el rodaje que tuvo lugar en Belfast durante uno de los inviernos más crudos—. Hacía mucho, mucho frío: cinco grados bajo cero”.Aunque Nick resistía gracias a su abrigo de lana, no podía evitar sentir compasión por sus compañeros, “quería meter a Mason y a Nico en mi abrigo”. La experiencia de trabajar en locaciones reales, rodeado de embarcaciones vikingas construidas a escala real, “fue mágica, veías pasar un barco vikingo gigante en un camión y eso te lo hace más fácil como actor”.El día que el elenco juvenil pisó el set de la arena, donde ocurre el entrenamiento con los dragones, “fue una experiencia surrealista, como atravesar la pantalla y entrar en la película que has amado por años —recordó Bronwyn James—, la escala era gigantesca, el nivel de detalle era increíble. Esta es una película que amo, y ahora estamos todos aquí, dentro de ella”.CLG
