Ivan Calbérac , director de 'Niégalo siempre': «A veces la comedia es un género un poco subestimado, porque hemos perdido la dignidad»

En una comedia el éxito siempre viene acompañado de la risa del público. Algo que pretende Ivan Calbérac con 'Niégalo siempre', que se estrena hoy en los cines , protagonizada por André Dussollier (François) y Sabine Azéma (Annie) , que sufre una crisis de pareja en su madurez. François es un militar retirado, Annie una madre de familia muy libre con muchas inquietudes culturales. La pareja tiene tres hijos, cada uno con su personalidad y su idiosincrasia (un militar con hijos, una lesbiana y un titiritero) , con sus tradiciones, valores y diversidad, en un equilibrio oculto por integrar esos mundos. Después de la fiesta familiar de sus bodas de oro, François descubre en el desván unas cartas que desvelan una relación epistolar, una aventura de Annie con Boris (interpretado por Thierry Lhermitte). François decide vengarse de Boris . Así que se desplazan a la Costa Azul, a Niza, donde viven Boris y dos de sus hijos. El actor Sébastien Chassagne (que interpreta al hijo titiritero) considera que en 'Niégalo Siempre «hay un poco de Haneke , pero también hay algo de Jerry Lewis ». En definitiva, una película para pasar un buen rato, dirigida a un público familiar, porque gustará a jóvenes y mayores, «porque reconocerán a ciertos personajes en familiares, y porque incluye varios registros de humor aplicable a distintas edades », reconoció Ivan Calbérac en la entrevista. —En primer lugar, no es fácil hacer comedia. ¿Supone un desafío? —Eso seguro, porque siempre existe el riesgo de que no sea divertido. La comedia es un género de riesgo, que siempre implica lanzarse , tomar partido. Así que es un desafío, pero cuando ves a la gente reír, es una magnífica recompensa. —¿Qué se necesita para contar una buena historia? ¿Cuáles son los temas que más le gustan? —Pues evidentemente que atraigas, que intereses. Me gustan los personajes que entendemos bastante rápido y con fuertes antagonismos. Personas chocando entre sí, luchando. Luego necesitas una historia. Aquí tenemos a François, un personaje que va a ser totalmente ridículo y que acepta hacer el ridículo. No le importa dar lástima, porque quiere venganza. Está viviendo una tragedia pero tomamos una distancia y nos reímos porque es ridículo. A veces la comedia es un género un poco subestimado , porque hemos perdido la dignidad, pero ese es el principio mismo de la comedia. También la idea era construir una familia que fuera creíble, que no encontráramos las mismas opciones de vida, esa es la diversidad en una misma familia. A veces resulta sorprendente ver cómo algunos niños criados con la misma educación pueden ser tan diferentes. —A veces un estereotipo limita ¿Cómo llegó al personaje del militar? —Los militares, encarnan una forma de orden: a veces rigidez, al mismo tiempo defensa, también son personas protectoras y valientes porque a veces se meten en situaciones incómodas por defendernos, por velar por nosotros. La risa según Bergson es una mecánica puesta sobre el otro, algo propio del humano, mecánico y divertido. Me interesa comenzar con personajes bastante típicos . Y cuanto más avanza la película, avanzamos en complejidad y mostramos un militar que tiene sensibilidad, que no se ocupa sólo de sí mismo. Al igual ocurre con los demás personajes, cuanto más avanza la película, más matices y complejidad encontramos. —En su cine siempre está presente la fragilidad de las relaciones, ¿Es un tema que le interesa? —Sí, me apasionan las relaciones familiares, las relaciones entre niños. La dificultad a veces para entenderse entre padres e hijos. Por ejemplo, la transmisión entre jóvenes y mayores es un sistema que me fascina. ¿Qué les estamos transmitiendo a nuestros hijos? ¿Qué recibimos de nuestros padres? ¿Qué nos hace sentir bien? ¿Qué nos molesta? ¿Qué nos impide ser felices con lo que recibimos en nuestra educación? ¿Cómo ordenar todo eso? ¿Cómo renunciamos a lo que no nos conviene y cómo conservamos lo que nos hace bien? Es el trabajo de toda una vida. Ordenar lo que hemos recibido y lo que transmitiremos después. Y cómo seremos capaces de salir de un patrón repetitivo. En la película entendemos que el comportamiento de André Dussolier es el mismo que él recibió de su padre , que él reproduce. Sus hijos no quieren volver a reproducir este patrón. No quieren vivir sin conciencia, sin trabajar sobre ellos mismos. Porque no somos sólo máquinas que reproducen, muchas veces sin darnos cuenta, cosas de generación en generación. —Aventuras, líos, ¿Todo eso da mucho juego? —Hoy en día las nuevas generaciones buscan modelos un poco diferentes. Algunos quieren vivir este amor de una manera más exclusiva, otros nuevos modelos como el poliamor, otros no quieren ninguna relación y quedarse solos. Antes había un modelo más exclusivo que era, nos casamos y luego nos mudamos a vivir juntos, y eso era todo. —Los roles de las mujeres en esta película son bastante abiertos, ¿verdad? —Sí, es una película un poco feminista , si lo piensas en retrospectiva. Muestra a una mujer (Annie) bastante libre, que ama mucho a su marido y, al mismo tiempo, es una mujer bastante fuerte, de mentalidad bastante libre.