Non è il tocco di Spielberg, ma il caro Indiana Jones ha sempre lo spirito giusto: la nostra recensione
Si richiama a “I predatori dell’arca perduta” (1981), il prologo de “Il quadrante del destino” (2023) che ruzzolando e precipitando si sviluppa a un ritmo indiavolato. L’eroe di Harrison Ford è sul punto d’essere impiccato da un ufficiale nazista, ma lo libera un bombardamento alleato, e lo getta all’inseguimento, in auto, e in motosidecar, d’un convoglio che corre con antichi reperti archeologici, tra cui la lancia di Longino, e soprattutto la metà del quadrante creato da Archimede. La scena si conclude sul tetto del treno in un duello tra il nazi di Mads Mikkelson, e un Ford particolarmente giovane, prelevato da scene analoghe del passato.
L’anno è il 1944, ma subito dopo è il 1969, e il professor Jones riprende i suoi anni effettivi associati al pensionamento dall’università e all’incontro con il nazi dell’inizio, ufficialmente in servizio alla Nasa, e gli va il merito di aver portato l’America sulla Luna. Ma un nazi è sempre un nazi, e a capo di una banda di sottoposti fanatici è a caccia del quadrante succitato che può retrospettivamente cambiare il destino del Terzo Reich.
Al momento, se ne impossessa Helena (Waller-Bridge), la figlioccia di Indiana avida di reperti che hanno mercato a Tangeri. Una sequenza bizzarra si svolge per le strade di New York festante e di seguito nella metropolitana, e un’altra, ancora più lunga, a Tangeri, dove l’inseguimento, anche per stretti vicoli, è tra due automobili e due carrozzine motorizzate. Situazioni di azione ben concertata e non prive di momenti comici anche se prolungate oltre il dovuto.
La storia scivola male in una fossa dell’Egeo, dove i nostri insieme a un marinaio greco (Antonio Banderas) s’inabissano alla ricerca dell’altra metà del quadrante; riprende animo a Siracusa, nel sito dell’Orecchio di Dionisio. E poi la scena di guerra che ci riporta all’assedio da parte dei Romani (nel 212 a. C.) . Sul finale riappare Karen Allen, che qual moglie di Indiana/Ford agiva nel primo della serie.
In regia non c’è Spielberg, ma James Mangold, celebre per vari film tra cui “Quando l’amore brucia l’anima”, sulla biografia di Johnny Cash interpretato da Joaquin Phoenix. Viene a mancare l’eleganza del tocco di Spielberg e la fluidità ironica del suo montaggio; ma la sceneggiatura riscritta ha una sua tenuta spettacolare, e la mano non è troppo ruvida, somiglia a questa Helena dalle gambe molto lunghe, atletica, sorridente, ma senza lo swing di Karen Allen. In compenso le battute attribuite al personaggio di Ford sono piacevoli, e l’espressione di Mikkelson è perfetta per lo scienziato nazi.