'Il turco in Italia', el refugio de las telenovelas

Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán el 14 de agosto de 1814, este dramma bufo en dos actos con libreto de Felice Romani basado en la pieza homónima de Caterino Mazzolàse, sube por primera vez al escenario del Teatro Real, en una producción poética, burlesca y nostálgica, en la que la risa, el descaro y también el patetismo de la comedia esconden los sentimientos y pasiones más profundos del alma. Laurent Pelly, maestro de la comedia y gran conocido del público del Real, donde ha dirigido La fille du régiment (2014), Hänsel und Gretel (2015), El gallo de oro (2017), Falstaff (2019) y Viva la Mamma! (2021), ha trasladado la trama al universo melodramático de las fotonovelas de los años cuarenta.

Como explicaba el propio director de escena en la rueda de prensa para la presentación del penúltimo estreno de la temporada, la ligereza del libreto con personajes muy cómicos, característicos de la Comedia del Arte, fue el principal motivo para que, por una parte, Fiorilla se convirtiera en el eje de la obra en lugar del poeta Prosdocimo y, por otra, tratándose de una mujer casada e insatisfecha que se refugia en las fantasías de amor de las telenovelas, estas constituyeran el contexto en que se desarrolla la trama. En realidad, en la propia fantasía de Fiorilla. De hecho, la soprano Lisette Oropesa describía, durante la presentación, la aparición del turco Selim como si literalmente emergiera de una de las páginas de los folletines que su personaje consume como bálsamo para el descontento de una vida que le aburre. Laurent Pelly utiliza por tanto los códigos formales y estéticos de la telenovela como estructura narrativa de la ópera y, también, para una escenografía kitsch y vintage, a cargo de Chantal Thomas, con fotogramas melodramáticos y convencionales de las revistas femeninas de los años 40.

Porque Fiorilla, la indomable y soñadora protagonista de la ópera rossiniana, imagina - y desea con profundo ardor - una historia de amor trepidante y rebosante de erotismo, con un turco galán y seductor. Selim será ese hombre, que aparece repentinamente en su vida para revolucionarla hasta límites insospechados con una serie de embrollos libidinosos en un continuo juego de disfraces, bajo el cual laten los grandes dilemas del alma. De esta desenfrenada comedia de enredo quiere aprovecharse el altanero y miserable poeta Prosdocimo, que la transforma en la trama de su nueva obra, pero pierde el control sobre los personajes, manejados, en realidad, por Fiorilla, que como decíamos es una mujer libre, feminista y atrevida, un rol altamente singular en el repertorio lírico del siglo XIX, donde triunfaban las figuras femeninas trágicas y víctimas de un destino hostil.

Il turco In Italia, decimotercera partitura en el catálogo operístico de Gioachino Rossini (1762-1868), escrita antes de las grandes óperas que lo consagraron, merece ser reivindicada por la calidad de su música y la modernidad de los temas que subyacen bajo la estructura formal del libreto de Felice Romani: un autor busca a sus personajes - de manera antagónica a la de Luigi Pirandello, un siglo después - los atrapa, manipula y se mezcla con ellos, pero la indómita protagonista le roba el devenir de la historia, dejándose llevar por las pulsiones amorosas, en las que, como en Così fan tutte, reside la ‘verdad’ en un mundo presidido por las convenciones y las máscaras.

En la partitura de Rossini, estrenada en La Scala en 1814, en medio de una polémica que lo acusaba de plagiarse a sí mismo, las escenas se suceden de manera trepidante, pasando de atmósferas apasionadas a sombrías, de exaltadas a nostálgicas o de dramáticas a burlescas. Todo fluye en una ópera en la que abundan las cavatinas y los números de conjunto, con dúos, tríos, cuartetos e, incluso, quintetos. La brillante y acerada orquestación atrapa a los personajes para llevarlos en su torrente musical, en el que destacan las virtuosas líneas de canto de los protagonistas, sobre todo en los momentos de intimismo e introspección. En este sentido destaca en el final de la ópera el recitativo de la protagonista que va acompañado de la orquesta, todo un signo de evolución de la ópera en aquella época.

Un doble reparto encabezado por las sopranos Lisette Oropesa, Sara Blanch y Sabina Puértolas, y los bajos Alex Esposito y Adrian Sampetrean, dará vida a los histriónicos personajes de Rossini. Por su parte, Giacomo Sagripanti debutará al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, interpretando también al fortepiano (instrumento de cuerda percutida, antecesor del piano, muy en boga en la primera mitad del siglo XIX, los recitativos.

Por último, como ya es habitual durante las funciones de una ópera en el Real, en torno a Il turco in Italia se han organizado actividades tanto en el teatro de la Plaza de Oriente (Enfoques) como en el Museo Cerralbo, el Museo del Romanticismo y el Instituto Italiano di Cultura. Y el día del estreno se inaugurará una exposición con nueve trajes de concierto de Teresa Berganza, que recordarán a la gran mezzosoprano en el primer aniversario de su fallecimiento. ll turco in Italia será retransmitido en directo por ARTE TV el 9 de junio, a las 19.30 horas e integrará posteriormente el catálogo de MyOperaPlayer. Por su parte, Radio Clásica, de RNE, grabará la ópera para su posterior emisión en diferido.

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