От Тутаева до Шушенского: Российский Дом народного творчества отметил юбилей
Государственный Российский Дом народного творчества (ГРДНТ) имени Василия Поленова отметил 110-летие. Праздник прошел в формате двухдневного фестиваля.
Василий Поленов — академик живописи, практик и мыслитель — понимал, что любительское искусство — основа народного просвещения. Знал, что в городах и деревнях коллективы вдохновлял самородок, но создавались они сообща, всем миром. Василий Дмитриевич сумел предвидеть более века назад, что для любительского народного движения необходима объединяющая институция, где можно вырабатывать позиции, делиться опытом, расти, развиваться, дискутировать. Поленовский дом окружил самодеятельное движение, которое нигде в мире не отличалось такой массовостью, как в России, вниманием и заботой. Сегодня Дом имеет другое название — Государственный Российский Дом народного творчества имени В.Д. Поленова — и занимает положение уникальное и особое. Его директор Тамара Валентиновна Пуртова и команда сотрудников не только сохраняют традиции и богатое историческое наследие, но и развивают их: на наших глазах появилось множество фестивалей, конкурсов, выставок, премий, проектов.
Юбилей отметили торжественно и искренне. 24 ноября на Исторической сцене Малого театра состоялся праздничный гала-концерт «Звезды народного искусства». В нем приняли участие любительские коллективы из разных регионов России. Заслуженные, народные, образцовые детские и взрослые ансамбли представили богатство культур народов России. А 24-25 ноября на сцене театра «Современник» прошел Всероссийский театральный фестиваль «Успех на Бис!». Все коллективы-участники — лауреаты разных лет этого авторитетного смотра. Четыре театра представляли разные регионы страны — Дальний Восток, Сибирь, Урал, Центральную Россию. Спектакли показали все разнообразие сценического искусства — жанровое и репертуарное: русская классика, зарубежная литература, советская драматургия.
«Машенька»
Тонкий красивый спектакль «Другая Фрида» о запутанных отношениях двух выдающихся художников Фриды Кало и Диего Риверы привез Театральный Центр «Норд» из Югорска ХМАО-Югры. Постановка режиссера Анастасии Фучило родилась на перекрестке драмы, музыки, танца. Непростую историю одной семьи представил народный молодежный театр «Начало» из Хабаровска. Лирический нежный спектакль «Машенька» по пьесе Александра Афиногенова в постановке Марины Ефремовой — образец психологического театра. Пьесу Александра Островского о замоскворецком мечтателе Мише Бальзаминове ярко и неистово транслировал шумный и многолюдный театр «Левый берег» из Тутаева Ярославской области. «Праздничный сон до обеда» в постановке Светланы Асафьевой с музыкой и танцами ликующе и пышно завершил двухдневный фестиваль, который открылся гоголевским «Вием» — философской трагикомедией театра-студии «Ра вестник» из Шушенского Красноярского края в постановке щедрого на выдумки Антона Пузынина.
«Другая Фрида»
«Праздничный сон до обеда»
Заслуженный работник культуры Красноярского края режиссер Антон Пузынин — собеседник «Культуры».
— Когда родился любительский театр в Шушенском и как вы в него попали?
— Театру 61 год, он существует с 1964-го. На его пути, достаточно длинном, были яркие и успешные периоды, выпадали и годы простоя. В театре играли мои родители, и я школьником участвовал в театральной студии, которую вел прекрасный режиссер Сергей Михайлович Радыгин, руководивший «Ра вестником» 13 лет. Он подарил мне любовь к театру и сцене. После его ухода в 2006 году коллектив переживал нелегкие времена. Я тогда из Шушенского уезжал.
Антон Пузынин
— Учиться?
— Да, окончил Красноярскую академию музыки и театра, сейчас это — Сибирский институт искусств имени Хворостовского. Потом служил актером в Перми, в театре «У моста», но различные жизненные перипетии привели меня в родное Шушенское. «Ра вестник» простаивал, и меня попросили им заняться. Постепенно заинтересовался, и уже более 15 лет занимаюсь этим театром. «Бум» у нас начался в 2019 году, который был объявлен Годом театра.
— В тот год родился «Вий», не так ли?
— И мы попали с ним на фестиваль любительских и студенческих театров России, который проводился при поддержке Министерства культуры РФ. Но по своему Красноярскому округу мы не прошли, жюри нас не отобрало. Зато организаторы пригласили в Москву — и нам повезло: в 2019-м мы играли «Вия» на Новой сцене МХТ. Не знаю, по каким причинам, но мы долго не попадали на российские фестивали, ездили только в Красноярск на краевой смотр. Первым нашим большим выходом в свет был «Успех» 2020-го года в Щелыково, где мы стали лауреатами.
«Вий»
— Сколько человек в труппе?
— В основном составе 15–20 человек — есть те, кто пропускает сезон или два из-за проблем на работе, появления детей, сложностей в семье. Но потом актеры возвращаются. Есть и школьники, которые занимаются по своей программе.
— Сколько спектаклей в текущем репертуаре?
— В наших силах поддерживать три–четыре. Сейчас основные — «Вий» Гоголя, «Человек из Подольска» Данилова. Последняя наша премьера, которая набирает обороты, — «Дядя Ваня» Чехова. Мы прилетаем из Москвы в четверг, а в пятницу уже играем «Дядю Ваню».
— Какие специальности у ваших актеров?
«Вий»
— Сережа Журовков, игравший Хому Брута, по образованию историк, он — педагог, еще и археолог, ездит на раскопки, увлечен научной работой по изучению истории Красноярского края. Так получилось, что немалая часть труппы — работники музея-заповедника «Шушенское», его чаще называют «Сибирская ссылка Ленина». Этот культурный центр — огромный, мы его называем градообразующим музеем. Есть среди актеров люди разных профессий: школьные учителя, экономисты, индивидуальные предприниматели, студенты. Мой отец, сегодня он исполнял роль казака Явтуха, занимается пасекой.
— Ваш отец Юрий Пузынин — очень органичный актер и так моложав — даже не верится, что у него такой взрослый сын!
— Отец в театре давно, и он из той породы людей, которым, возможно, и не стоит учиться на актера, он по природе своей умеет лицедействовать.
— С детской студией тоже ставите спектакли?
— Да, у нее свой репертуар. Например, «Маленький принц» Экзюпери и комедия «В черном, черном городе». Сейчас состав поредел — дети выросли, поступили в институты и уехали учиться. С теми, кто остался, ставлю «Бог ездит на велосипеде» по пьесе Ирины Васьковской и Дарьи Уткиной.
— Не устаете?
— Устаю, конечно, и мне иногда хочется все в жизни поменять и попасть на конвейер в хорошем смысле. В систему, где каждый занимается своим делом. Нам-то все приходится делать самим — и костюмы шить, и декорации собирать, и деньги зарабатывать. Это непросто. Но в любительском театре есть какой-то неуловимый шарм, которого нет в профессиональном. Мы — семья. Всегда вместе и в празднике, и в печали — готовы помогать друг другу в любых жизненных ситуациях.
— В выборе материала для нового спектакля актеры участвуют?
—Нет, это только мой выбор.
— Вы диктатор?
— По-другому не могу. Я им читаю две пьесы, если меня заинтересовали обе, и тогда они могут выбрать, но такая ситуация складывается очень редко. Пьеса, с которой хочу работать, должна меня взволновать — только тогда рождаются идеи, как ее ставить, и я примерно представляю ее на сцене. Если пьеса не увлекла, то точно знаю, что не смогу заразить ею ни актеров, ни зрителей. К нам в Шушенское часто приезжают артисты из Минусинска, из Абакана, и они привозят не фестивальные и не конкурсные спектакли, а поверхностные комедии на радость публике. Но меня подобная облегченная драматургия не захватывает, и трогать ее не хочется. Наверное, мы были бы более успешным театром, если бы ставили «Слишком женатого таксиста».
— Вы легко расстались со сценой как актер?
— Театр — это вопросы к миру. Через комедии, трагедии, мелодрамы — жанр не важен. Если проблемы для обсуждения у режиссера нет, то никого в зрительном зале спектакль не затронет. Я вовремя и рано понял, что мне интересно что-то рассказывать не через роль, а через весь спектакль, заплетать волнующие вопросы в узор спектакля.
— Есть профессиональные театры в Шушенском?
— Нет.
— То есть вы — очаг культуры?
— Население нашего поселка около 18 тысяч человек. Мы базируемся в Доме культуры, где собран набор любительских коллективов — хоровых, танцевальных, эстрадных. Сейчас у нас свои маленькая уютная сцена и зал на 50 мест. Спектакли показываем несколько раз в месяц. Чаще играть не получается. Поставить театр на поточную линию, сделать его репертуарным — не можем. Репетиции проходят три раза в неделю по 2-3 часа, иногда назначаем и дополнительные. Чаще — сложно: все актеры работают. Если мы пару месяцев не играли какой-то спектакль, то не можем просто поставить декорации и выйти на сцену. Мы обязательно проводим репетиции и прогон. Легко набираем публику, и у нас есть свой зритель. К нам сейчас и, не только на премьеры, приезжают гости из Хакасии, Минусинска, Красноярска.
«Вий»
— «Вий» — самая успешная постановка? В этом спектакле удивительных и неожиданных контрастов столько намешано смешного и трагического.
— Дело не в успешности. «Вий» долго держится в репертуаре, потому что людей захватывают мистика и парадоксы. Обращаясь к героям повести Гоголя, я, наверное, хотел заглянуть в себя. Для меня это не только и не в полной мере борьба добра и зла, скорее — история каких-то внутренних проблем в человеке. Самым успешным у нас был «Ревизор», тоже гоголевский спектакль. Мы его часто играли и на фестивали возили — и в Каргополь, и в Иваново. По объективным причинам мы его уже не можем играть — остались без двух актеров. Не удалось «Ревизора» удержать в репертуаре — он очень большой, шел более двух часов — такие спектакли трудно сохранять долго и без потерь.
— Народный театр формирует культуру малых городов России. Помогает ли вам Государственный Российский Дом народного творчества?
— Мы чувствуем заботу и безмерно благодарны. Для нас фестивали и поездки, которые организует Поленовский дом, — не просто глоток свежего воздуха, а распахнутые двери в мир: мы можем себя показать, увидеть, чем живут наши коллеги, поучаствовать в мастер-классах, услышать мнения о нашей работе. Любительским театрам сложно, почти невозможно подготовить поездку. Сегодняшний фестиваль «Успех на Бис!» в Москве — для нас щедрый подарок: Министерство культуры Красноярского края купили авиабилеты, Российский Дом народного творчества обеспечил проживанием и питанием. Нас тепло принимали столичные зрители. Мы искренне и от всего сердца поздравляем всех работников Государственного Российского Дома народного творчества имени Василия Поленова с 110-летним юбилеем, желаем процветания и надеемся на общее будущее. И, конечно, всех благ заведующей отделом театрального искусства Марине Ивановне Куц. Она — удивительный, простой и добрый человек, с ней приятно общаться, и любые вопросы решаются. Мы чувствуем ответную, почти родственную реакцию Дома народного творчества и знаем, что всегда выслушают, помогут, пригласят, оценят — так важно ощущать, что тебя где-то хотят видеть, ждут и, главное, — понимают...
Вверху: сцена из спектакля «Вий» театра-студии «Ра вестник» (Шушенское, Красноярский край)
Фото предоставлены Государственным Российским Домом народного творчества имени В.Д. Поленова