Ариф Дадашев: Когда я приехал в Рязань в 2009 году, то испытал состояние шока

С дирижёром Арифом Дадашевым мы встретились в фойе музыкального театра в Рязани.  Ариф сегодня нарасхват – он дирижирует в театре Станиславского и Немировича-Данченко, в   театре «Московская оперетта» и  в камерном оркестре Центра Павла Слободкина. География его  выступлений расширяется, а популярность растёт. Но при таком графике он не забывает Рязанский музыкальный театр – здесь с 2009 года он трудился на должности главного дирижёра и создавал оркестр  практически с нуля.

15 и 16 сентября Арифа Дадашева можно было увидеть за дирижёрским пюпитром в мюзикле И.Зубкова  «12 стульев», а  впереди много планов, связанных с Рязанью, о которых Ариф, как человек суеверный, пока не распространяется.

 -Здравствуйте, Ариф.  Все мы родом из детства. Пожалуй,  с него и начнем. Расскажите, как Вы оказались в музыкальной школе.

  — В музыкальной школе я оказался очень рано. Родители, которые по профессии программисты, развивали меня всесторонне и в музыкальную школу привели в три года, как впрочем, и в художественную. Я и петь то ещё не мог, больше наблюдал за ребятами постарше. Это была московская хоровая школа «Восход».  Директор —  Ирина Измаиловна Радченко – педагог от Бога,  видела в детях, даже очень маленьких, потенциал и в буквальном смысле выпестовала меня.

— Решение стать профессиональным музыкантом  было осознанным или случайным?

 —   В определённом смысле случайным. Я учился в языковой школе и серьёзно задумывался над тем, чтобы стать синхронным переводчиком.

Но однажды хор музыкальной школы был приглашён на гастроли в Германию. И на борту самолёта мы оказались на соседних креслах с вышеупомянутой Ириной Измаиловной.  Она высказала мысль о том, что у меня есть способности для продолжения музыкальной карьеры.

Её слова каким-то волшебным образом начали укладываться в моей голове.  И за несколько часов полёта я принял судьбоносное решение.

Поступлению в музыкальное училище при консерватории предшествовала очень серьёзная подготовка.  В течение года я с педагогами школы день и ночь занимался музыкой, но впоследствии обучение мне давалось легко, за  что им огромное спасибо.

 — На каком отделении учились в музыкальном училище?

 — Я учился на хоровом факультете в училище, и потом в консерватории, а дальше на симфоническом отделении.

 —  В какой момент возникло решение стать дирижёром музыкального театра?

 —  Я попал в  Москве на гастроли Мариинского театра. И увидел, как работает маэстро Валерий Гергиев. Давали спектакль «Летучий голландец». Я три часа простоял на галёрке и, выйдя из театра, понял, что хочу быть только дирижёром.

 — В каком театре Вы начинали работать?

 — В Сыктывкарском театре  республики Коми. Я испытываю большую благодарность к этому театру. Учась в консерватории, я много занимался творчеством, находился в тепличных условиях, жил в идеальном мире музыки. А здесь за полтора года работы мне пришлось с колёс осваивать много смежных профессий – менеджера, психолога, коммуникатора….  Навыки, необходимые для руководства коллективом, были приобретены именно в Сыктывкаре.

  — В 2009 году в вашей жизни случился Рязанский областной музыкальный театр. Какие впечатления произвёл он на Вас?

 — Когда я приехал в Рязань, то в оркестре было три человека, а театр напоминал … «театр военных действий» в том смысле, что кругом была разруха. И, конечно, я испытал состояние шока. Даже своей сцены не было.  Зато был момент смены руководства. «Уходила»  небезызвестная Татьяна Атавина, а «приходила» Марина Чернышова, с которой мы, собственно, и строили я —  оркестр, а она весь коллектив. Марина Вячеславовна очень мудро смогла всё организовать. Мы сделали несколько концертных программ, и поехали  с выступлениями по региону. Дальше первые спектакли на своей сцене и постепенно, шаг за шагом, мы пришли к  звенящим аншлагам в зале. Несмотря на тотальную занятость, я и сегодня продолжаю сотрудничество с театром, чему очень рад.

 —  Есть ли какое-то место силы в нашем городе, в котором вы черпаете вдохновение?

 —  Да, есть. Я очень люблю вашу Солотчу. Приезжаю туда в одиночестве. Дышу воздухом, наслаждаюсь природой, слушаю тишину, наполняюсь и черпаю силы для вдохновения.

Константиново  — тоже энергетически сильное место.

 —  В 2019 году ВЫ долгое время работали в Польше. На каком языке общались? Или язык музыки понятен всем?

  — Попадая в другие реалии, работать становится ещё интереснее.  Языкового барьера я не ощущал. Возрастные польские музыканты ещё помнят русский язык. С новым поколением разговаривал  на английском, ну и на польский потом уже потихонечку перешёл…. Понимал, о чём речь.

Я работал в  Силезской опере, расположенной в историческом здании, построенном в 1899-1901 годах  в маленьком пригороде.  Там прекрасный оркестр и солисты, выступающие у нас, в Большом театре. Я поставил балет «Дон Кихот». А потом, неожиданно, получил приглашение из Варшавы, и там ставил «Весёлую вдову» Легара. Они собрали лучших солистов и оркестрантов со всей Польши, был потрясающий состав, балет, филармонический оркестр и взаимное проникновение.

 —  Ариф, с чем связано, на ваш взгляд, снижение интереса к жанру оперетта?

 — Мне кажется в первую очередь с тем, что устаревают пьесы. В оперетте, в отличие от оперы, где есть определённая структура, должна быть интересная, хорошо написанная пьеса. К сожалению, новые авторы ничего прорывного пока не написали.  Чтобы этот жанр ожил, разговорные диалоги должны быть интересными.

 —  Когда рязанская публика сможет увидеть Арифа Дадашева за режиссёрским пюпитром?

 —  15 и 16 сентября  я дирижирую «12 стульев» а в дальнейшем  рязанского зрителя ждёт много интересного. Мы как раз сейчас обсуждаем и планируем новый  спектакль, который, надеюсь, в скором времени выпустим.  И  я ещё не раз порадую рязанскую публику.