«Крамер против Крамера»: на волне феминизма
В списке фильмов, которые имеют несколько премий «Оскар», есть особая категория — картины, которые собрали «Большую пятёрку», то есть премии за лучший фильм, режиссёрскую работу, главные мужскую и женскую роль и сценарий. «Крамер против Крамера» почти вошёл в эту категорию. Почти, потому что картина не была выдвинута на главную кинопремию за лучшую женскую роль, Мерил Стрип получила награду как актриса второго плана. И действительно, основная роль в этой картине отведена отцу семейства, который вдруг оказывается наедине с маленьким сыном.
Это был знаковый фильм, который ознаменовал расцвет феминизма и создатели которого громко заявляли: женщина имеет право на свою жизнь. А мужчина вполне может справиться с ребёнком, кто бы что ни говорил.
Судебная драма
«Крамер против Крамера» занимает третье место в десятке лучших судебных драм. Однако принадлежность картины именно к этому жанру неоднозначна. Суд действительно занимает в сюжете важное место, но в той же степени это фильм о том, что значит быть родителем и как сложно им стать. Ведь наличие в твоей жизни ребёнка не делает тебя хорошей матерью или отцом автоматически.
Фильм начинается с того, что Джоанна Крамер (Мерил Стрип) укладывает спать сына Билли. Мирная домашняя сцена, но Джоанна уже приняла решение: она хочет уйти из семьи, чтобы наконец-то понять, кто она и каково её предназначение. Женщина оставляет Билли с отцом Тедом (Дастин Хоффман), который давно с головой ушёл в работу и не особенно интересуется ребенком, домом и тем, что не имеет отношения к карьере и заработку.
Оказавшись с сыном один на один, Тед понимает, что он даже не знает, в каком классе учится Билли. Не умеет готовить завтрак, не знает, как сдерживать эмоции, если сын выводит из себя, не понимает, как совмещать работу в рекламном агентстве с заботой о малыше. Но всему этому приходится учиться, Джоанна действительно ушла.
Постепенно Тед приспосабливается ко всем сложностям, у них с Билли появляется своя жизнь, свои разговоры, секреты, они оба приспосабливаются друг к другу. Но некоторое время спустя появляется Джоанна и говорит, что она нашла работу, прошла психотерапию и разобралась в себе. Теперь она готова снова вернуться к воспитанию сына. В суде Тед проигрывает, судья традиционно встаёт на сторону матери и отдаёт опеку над Билли ей. Однако женщина осознаёт, что так она лишит сына не только общества отца, но и привычного дома, и оставляет его с Тедом.
Идеальная пара
В 1977 г. увидел свет роман о семье Крамер, написанный Эвери Кормэном. На него обратили внимание продюсеры будущей картины, сюжет их задел. Они были согласны между собой: роман так и просился на экран. В качестве сценариста и режиссёра выбрали Роберта Бентона. Снявший всего два фильма, он, тем не менее, уже был номинантом «Оскара», так как написал сценарий к легендарной картине «Бонни и Клайд».
Как драматург Бентон тяготел к эксперименту, но здесь всё было просто. Фильм разделили на три части: Джоанна ушла, Джоанна вернулась, суд. Структура словно удерживала автора в рамках, и сценарий получился очень простой, линейный и понятный.
В главной роли Бентон видел только Дастина Хоффмана, который к этому моменту уже снялся в «Выпускнике», «Марафонце» и «Ленни». Его карьера набирала обороты, но именно в этот момент Хоффман разводился со своей первой женой. Что интересно, его личная история в общих чертах повторила историю Теда Крамера: жена, профессиональная танцовщица, после рождения дочери решила вернуться к профессии, и домашние хлопоты достались Хоффману. Договориться о разумном балансе супруги не смогли, и семья распалась.
Видимо, сюжет картины слишком задевал за живое, и актёр отказался. Роль предложили Аль Пачино, Джону Войту, но те тоже не были готовы играть Теда. В итоге Хоффмана удалось уговорить.
Мерил Стрип первоначально пробовали на роль соседки Крамера Маргарет, но актриса хотела попробоваться на Джоанну. Незадолго до начала съёмок она потеряла жениха — актёра Джона Казале, и это добавило роли эмоциональности. И хотя главную героиню предлагали таким звёздам, как Фэй Данауэй и Джейн Фонда, выбор в итоге сделали в пользу Стрип.
Слоган фильма гласит «У любовной истории — три стороны». Третьей стороной в этой истории был, конечно, ребёнок. Билли сыграл семилетний Джастин Хенри. Он сам позже признавался, что не очень хорошо помнил подробности о том периоде жизни, все детали смешались в голове. Но на экране он выглядел очень убедительно, тем более что Хоффман, который проводил с ним больше всего времени и на экране, и вне его, очень помогал мальчику.
Когда актёрский ансамбль сложился, Бентон чуть не пожалел. Ведь о перфекционизме и рабочей въедливости Дастина Хоффмана ходят легенды, и на площадке он проявил себя в полной мере. Сначала попросил оформить квартиру Крамеров так, как он её видел. Затем начал требовать от Мерил Стрип большей эмоциональности, причём действовал запрещёнными методами: напоминал об умершем Казале, всячески выводил из себя и один раз даже ударил. И всё это, чтобы вывести партнёршу из себя. Поведение, конечно, непозволительное, и Стрип отзывалась впоследствии о своём партнёре крайне неодобрительно. С другой стороны, дотошность Хоффмана в некоторых моментах очень помогала: он придумывал реплики и целые эпизоды, которые удачно вписались в картину. Бентон в какой-то момент предложил Хоффману указать того как соавтора сценария, но актёр отказался.
Вторая волна феминизма
Говоря об этом фильме, нельзя не упомянуть обстановку, в которой он появился. Конец 1970-х — это время, когда по Америке ещё шла так называемая вторая волна феминизма. Она поднялась в 1960-х, считается, что спусковым крючком для неё послужил выход книги Бетти Фридан «Загадка женственности».
Фридан родилась в 1921 г., училась в колледже, закончила его с отличием по специальности психология, год проучилась в университете, но потом по настоянию бойфренда оставила учёбу. Вышла замуж, работала журналистом и в какой-то момент получила редакционное задание: написать о судьбах выпускников, с которыми она вместе училась. Бетти поехала на встречу бывших однокашников и выяснила, что большинство женщин недовольны тем, как сложилась их судьба. Внешне всё соответствовало американскому идеалу: ухоженный дом, семья, дети и мать-домохозяйка. На деле женщины в этой идиллии были несчастны. А женщина, как утверждала Фридан, должна иметь возможность и полное право спросить, кто она и что ей нужно от жизни.
Именно так и поступает Джоанна Крамер. Одна из ключевых сцен — это вопросы судьи о том, почему она ушла из семьи. Её муж не пил, не изменял, обеспечивал её и ребёнка. Если хотя бы по одному пункту Тед не соответствовал стандарту, то женщину можно было бы понять. Но, с точки зрения общества, муж делал всё, что от него требовалось. А семьи, тем не менее, не было.
Сегодня критики обращают внимание на то, что картина глубже, чем просто иллюстрация манифеста феминизма. Она не только и не столько о том, что женщина имеет право выбирать свою судьбу и проживать свою жизнь, но о том, как мужчинам сложно это понять. Ведь Тед, который вынужден один воспитывать ребёнка, сталкивается с непониманием начальства на работе (его в конце концов увольняют), с невозможностью найти свободное время для себя, с необходимостью жертвовать работой ради интересов ребёнка. Он формально примеряет женскую роль, и только через это осознаёт, как несовершенно общество в целом.
Через 40 лет на экраны вышел фильм Ноа Бумбаха «Брачная история», который все сравнили с «Крамер против Крамера». История похожая, но не буквально: женщина уходит от мужа, забирает ребёнка и хочет начать новую жизнь, вернуться к работе и вновь почувствовать себя ценной и важной. А муж не готов отпустить, и начинается мучительный бракоразводный процесс, который одна из адвокатов называет «делом об убийстве без тела». Но если «Брачная история» буквально переполнена эмоциями самих персонажей, которые постоянно выясняют отношения, то «Крамер против Крамера» словно бережёт чувства: и героев, и зрителя. Лишь один эмоциональный монолог позволяет себе Джоанна в суде. Кстати, говорят, что в первоначальном варианте сценария образ женщины не вызывал особой симпатии, и это сама Стрип уговорила дать ей сказать несколько слов в защиту героини и её поведения.
В «Брачной истории» адвокат говорит своей подзащитной, что образ хорошего отца появился 30 лет назад, и теперь на него ориентируются. Быть может, он появился во многом благодаря картине «Крамер против Крамера». Юристы после её выхода были не очень довольны: их коллеги, оставившие опеку над ребёнком матери, действовали слишком «в лоб». Если бы именно такой суд имел место в реальной жизни, у отца тоже были бы шансы, говорили они. Но сняли так, как сняли, и задели этим чувства многих зрителей. Этот фильм соблюдает удивительный баланс жёсткости (особенно судебные сцены) и нежности к героям: оба они совершали поступки, которые можно легко осудить. Но кто из нас таких поступков не совершает?