Выставки в Уфе: "Апология" скульптора Бориса Черствого - это живое дыхание бронзы
20 января в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова состоялось открытие выставки "Апология" московского скульптора Бориса Черствого.
Знаменитый скульптор, к огромному сожалению, скончался в прошлом году. И экспонаты привез из Москвы друг семьи, искусствовед и куратор выставки Даниил Калинушкин-Гинзбург, сын нашего прославленного уфимского скульптора Николая Калинушкина.
И все сложилось удивительным образом: уникальный проект, посвященный христианской тематике, открывается в крещенскую неделю, а сотрудники музея гармонично и бережно открывают залом "Апологии" два зала выставки "Скульпторы Башкортостана", где выставлены замечательные работы скульпторов Николая Калинушкина, Владимира Лобанова, Фирданта Нуриахметова, Ханифа Хабибрахманова и Рустэма Хасанова.
Все гениальное просто. Да, работы Черствого - это высокое искусство, где за кажущейся простотой формы и композиции таятся глубочайший гуманистический смысл и узнаваемые библейские сюжеты.
В его работах апостолы - это прежде всего те, кто несет СЛОВО. Они проводники, соединяющие тонкими незримыми нитями нас с высшим разумом. Они не поучают, не навязывают истину, они соединяют нас, смертных, с ней.
Поражает работа Бориса Черствого с формой. Сначала он на восковой форме продавливал обратную проекцию будущего произведения, потом заливал бронзой и деликатно обрабатывал. Безумно тонкая, буквально ювелирная работа непостижимом образом создает живописную игру света и тени, а лаконично-минималистичные изгибы очень точно и глубоко передают сюжет. Этот метод требует огромного мастерства, тончайше-виртуозного, эскизно-музыкального движения руки мастера.
Борис Черствый. "Святое семейство".
Отсутствие деталей открывает простор личностному восприятию работы. Эти силуэты показывают не только Деву Марию с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником, они символизируют объединение любой семьи маленьким чудом - ребенком. Игра противоположных оттенков серо-голубого и золотистого вдруг открывает статичную позу Иосифа с заложенными назад руками и плавные изгибы руки Марии. Как тоненький росточек, с нимбом - одуванчиком тянется к свету ребенок. А в прожилках мерцания, как в меняющихся силуэтах облаков, уже видятся другие образы и детали.
Борис Черствый. "Поклонение кресту".
Сочетание графики и скульптуры – важнейший композиционный прием рельефов мастера.
Борис Черствый. "Монахиня".
Маски апостолов тоже выполнены в аскетичной манере, они напоминают суровых готических рыцарей. Здесь тоже нет детализации, все сознательно выхолощено. Маски близки к византийской манере письма, где очень мягко работали с формой, стараясь приблизить ее к максимальной чистоте.
Борис Черствый. "Венера N 5" из серии "Городская Венера".
Даниил Калинушкин-Гинзбург:
- Проект скульптора Бориса Черствого "Апология" не похож ни на какой другой. Глубина и искренность, минимализм и осторожное, бережное отношение автора к сакральному, личному, и, одновременно, главному, неподвластному времени.
Работы, созданные мастером, как будто едва касаясь материала, но побуждающие каждого к мысли о собственной судьбе.
Проект представляет собой сочетание графики и скульптуры, аскетичные образы которого являют зрителю абсолютное состояние духовного, с благодарностью транслируемое от автора к зрителю.
Борис Черствый уже на раннем этапе своей деятельности сформировал для себя ряд табу – сознательных и убежденных отказов от классической скульптурной догмы, от академического иллюзионизма в передаче вещественного мира: одежд, складок, анатомии. Но не ради разрушения уже изжитого художественного языка, его деконструкции.
Просто художник выбрал для себя путь созидания, поиск нового, чистого понимания пластики, исходящего как будто от истоков творения…
Как очень точно заметила искусствовед А-М. Макарова: " Апология" представляет зрителю новый этап в творчестве признанного мастера. Перед нами высокий образец современного искусства, идущего к новому пониманию прекрасного и его гармоничному сочетанию с религиозным. Искусства, открытого мистическому переживанию освобожденной красоты".
Светлана Игнатенко, искусствовед, заслуженный деятель искусств РБ:
- Экспозиция "Апология" получилась очень легкой и цельной и позволила предложить зрителю войти в сложный мир скульптуры. К сожалению, мы не избалованы подобными выставками. Музей имени Михаила Нестерова и Союз художников РБ обладают огромным творческим наследием именитых мастеров, и уже назрела необходимость открытия отдельных музеев скульптуры, декоративно-прикладного искусства, музея современного искусства. У нас в Уфе нет детской картинной галереи и музея детского художественного образования, который мы мечтаем организовать на базе первой художественной школы. И много чего нет, что должно быть в мегаполисе, позиционирующим себя культурным городом и стремящимся стать туристическим кластером. В этих условиях наш музей в небольшом количестве залов (у нас их всего 12) берет на себя важную миссию рассказывать о нашей замечательной республике выставками.
У нас немного скульпторов, но они так много делают! У каждого из них своя концепция и программа. Они абсолютно не похожи друг на друга в своем творчестве. Башкирская скульптура полна метафоричного реализма.
Борис Черствый - сокурсник Николая Калинушкина, лидера башкирских скульпторов. И сегодня выставку "Апология" логично продолжают залы с работами Николая Александровича и других звезд башкирской скульптуры - Владимира Лобанова, Фирданта Нуриахметова, Ханифа Хабибрахманова и Рустэма Хасанова. Это наши алмазы и достояние республики.
На пресс-конференции я задала наболевший вопрос Даниилу Калинушкину-Гинзбургу и скульптору Владимиру Лобанову о печальных контрастах высокого искусства и уфимских реалий. У нас есть замечательные скульпторы, а столицу продолжают уродовать анонимные ремесленники странными арт-объектами и "коричневыми человечками".
Владимир Лобанов ответил цитатой Бориса Черствого, которую он зачитал из принесенного каталога: "Удивительно, но скульптура востребована в наше время. Пропаганда монументализма переживает вторую молодость. От Калининграда до Владивостока, как грибы после летнего дождя, то тут, то там вырастают памятники историческим персонажам, государственным деятелям и святым. Парковая интерьерная скульптура востребована в частных владениях. Скульптура сегодня в прямом смысле превратилась в актуальное искусство. Вот только о художественных достоинствах этого искусства нечасто приходится говорить. От автора требуется всего лишь работать быстро, недорого и, разумеется, на вкус заказчика..."
Даниил рассказал, что и в Москве чиновники зачастую тормозят уже подписанные вплоть до мэра и оплаченные проекты замечательных скульпторов.
Страшно, что многие уфимцы не замечают дурновкусия и примитивизма скульптурного китча, не видят искаженных пропорций низкопробной продукции "дешевых и быстрых" ремесленников.
Главная ценность "Апологии" и выставки "Скульпторы Башкортостана", по моему мнению, в ее образовательной миссии. На выставку необходимо приходить с детьми, смотреть и впитывать высший пилотаж пластики и формы. Как сказал когда-то Борис Черствый о другой выставке, но слова эти замечательно подходят и к нынешней экспозиции: "В 70-е и 80-е между художником и заказчиком стояли худсоветы, членами которых являлись самые яркие мастера того времени. Таланты всячески поддерживались и оберегались. Сейчас все иначе. Талантов не меньше, но им тяжелее выжить, найти, сохранить и утвердить свой язык, ведь жизнь заставляет работать в разных стилях. В лингвистике говорить на разных языках - достоинство. В искусстве - нет. Это все равно, что внутри себя строить свою вавилонскую башню. Наша выставка способна дать много поводов для размышления и о том, что есть скульптура, существует ли граница у этого вида искусства, где ее место в нашей жизни и что есть мастерство..."
Николай Калинушкин. "Пьета".
Николай Калинушкин. "Торс".
Николай Калинушкин. "Дама в домино".
Фирдант Нуриахметов. "След".
Ханиф Хабибрахманов. "Двое".
Ханиф Хабибрахманов "Семья".
Глядя на эту чудесную работу, невольно вспоминаю композицию "Семья" на "аллее уродов" в парке им. Якутова. Как говорят в Одессе: "Две большие разницы"! Именно на таких контрастах высокого искусства и китча малых архитектурных форм в Уфе необходимо воспитывать не только детей, но и чиновников, кулуарно принимающих решение об установке очередного "шедевра" без профессионального худсовета.