Рой Лихтенштейн: от рекламы к «высокому искусству»

Как массовая культура получила общественное признание и почему современные комиксы обязаны своим появлением поп-арту.

«В машине» (Рой Лихтенштейн, 1963)

В начале своего творческого пути американский художник Рой Лихтенштейн считал рекламу и комиксы худшими визуальными элементами. В середине XX века массовое искусство не пользовалось популярностью среди критиков и коллекционеров, оно было непривычно и казалось низким для истинного художника. Однако со временем именно интерпретация символов поп-культуры стала фирменным стилем Лихтенштейна. Всё решил один случай: однажды Рой нарисовал для своего сына картину с Микки Маусом в доказательство того, что он рисует не хуже, чем создатели персонажа. Так, в 1961 году появилось первое произведение по мотивам комикса – «Смотри, Микки». В дальнейшем он продолжил создавать подобные работы, которые надолго стали центральным мотивом его творчества.

Рой стремился к тому, чтобы его картины выглядели как продукт производства печатных станков, а не рук человека. Для этого им была разработана собственная техника рисования: черные толстые линии, растровые точки «Бэн-Дей» и небольшое количество цветов. В итоге он не просто перерисовывал комиксы, но и привносил в них свой собственный стиль.

«Бум» (Рой Лихтенштейн, 1962); «Смотри, Микки» (Рой Лихтенштейн, 1961)

Настоящая известность пришла к Рою в начале 60-х после персональной выставки, организованной влиятельным арт-дилером Лео Кестелли. Большая часть работ была куплена коллекционерами ещё до её начала. Выставка была шокирующей, ведь на ней не было «настоящих» картин, а только непонятные изображения с печеным картофелем, хот-догом, кроссовками и другими бытовыми предметами. Критики не понимали, где же искусство в работах Лихтенштейна. Его обвиняли в плагиате и безвкусии, журнал Life назвал его худшим художником Америки. Такой ажиотаж только способствовал огромной популярности, однако многие критики так и не изменили своё мнение. Несмотря на это, Рой до конца отстаивал свою точку зрения на искусство.

«Почему вы думаете, что холм или дерево красивее, чем газовый насос, только потому, что для вас это привычная условность?»

Картины Роя Лихтенштейна

Период создания комиксов и рекламы был наиболее значительным в карьере Лихтенштейна, но на этом он не останавливался. В середине 60-х появились первые оммажи картинам Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Винсента Ван Гога и Анри Матисса. Подобные произведения создавались вплоть до 90-х годов, и все это время Лихтенштейна обвиняли в том, что он просто копирует чужие работы. В ответ на эту критику Рой только отшучивался. Про свою интерпретацию картины Ван Гога художник говорил так: «Я тут прибрался у него. Думаю, он обрадуется, когда вернется из больницы и обнаружит, что я развесил его рубашки и даже купил новую мебель».

«Спальня в Арле» (Рой Лихтенштейн, 1992); «Обнаженная на пляже» (Рой Лихтенштейн, 1977)

В конце 60-х Лихтенштейн всё больше задумывается о сущности искусства. В это время из его работ полностью исчезает какой-либо сюжет, они становятся более абстрактными. Объектом изображения Рой выбрал мазок краски, что было новаторским шагом и новой мыслью в искусстве того времени. До этого никто не решался превратить привычное средство выражения в центральный элемент картины.

В 70-х годах Лихтенштейн экспериментировал с различными направлениями: кубизмом, футуризмом, сюрреализмом и экспрессионизмом. Свои метания между реализмом и абстракцией он наилучшим образом изобразил в серии с быком. Лихтенштейн начал менять форму и пробовать себя в различных жанрах. В 80-х годах он получил несколько крупных заказов, в том числе на создание семиметровой скульптуры под названием «Мазки кисти в полёте» для международного аэропорта в Колумбусе.

Серия с быком (Рой Лихтенштейн, 1973)

Наиболее знаковой работой Лихтенштейна стал «Автопортрет», написанный в 1978 году. Классическая белая футболка без определённого бренда и зеркало вместо головы передают всю суть его творчества. Художник не просто перерабатывал сюжеты из массовой культуры, он отражал то, что его окружало. Критики, называющие работы Роя «пустыми» и вульгарными, не подозревали, что дают оценку не автору, а современному обществу.

«Автопортрет» (Рой Лихтенштейн, 1978)

В 1987 году Рой стал первым из живущих художников, чья персональная выставка состоялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1989 году его картину «Torpedo…Los!» продали за $5,5 млн., что позволило ему войти в тройку современных художников с максимальной стоимостью работ. Сейчас Рой Лихтенштейн одна из самых значимых фигур XX века. Во многом благодаря ему у нас есть культура комиксов и поп-арт, который является одним из наиболее популярных направлений в искусстве.